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Hunting Charlie’s Band(e)
Venez ! Entrez dans le monde impitoyable et romanesque du HUNTING CHARLIE'S BAND(E). Vous y croiserez un enfant nucléaire, un mécréant vagabond en pleine crise mystique, une comédienne avec des étoiles plein les yeux... Autant de portraits absurdes et décalés où la phobie d'impulsion n'est jamais loin.
En solo ou en groupe, le HUNTING CHARLIE'S BAND(E) occupe aussi bien les scènes de crime que les lieux de culte : cabarets, théâtres et autres lieux de diffusion. Son répertoire franco-anglais est constitué de chansons pop-folk, post-punk - tantôt tragicomiques, tantôt inclassables - qui vous conduiront de l'introspection au rire, sans préliminaire.
Au chant, à la guitare et au ukulélé Samuel Vielliard donne vie à des personnages loufoques et... attachants.
Contact :
à 20 h 30, jeudi 10, vendredi 11 et samedi 12 juin 2010
et en 1ère partie de, samedi 22 mai à 20 h 30
et , mardi 15 juin 2010 |

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Mélodie Marcq
Vous vous cherchez ? Ou bien vous en avez ras la soucoupe qu’on vous dise qui vous êtes ?
Venez écouter les titres de Mélodie Marcq, c’est du direct, du vécu, de la sensualité immanente. Faire l’amour ça fait partie de la vie, celle de tous les jours et parfois cela nous transporte jusqu’à l’exceptionnel voire l’impensable.
Ca va tellement bien en le chantant et si pendant le concert vous avez envie de danser, de toucher vos voisins, de rentrer chez vous pratiquer un onanisme débridé ou de pousser un long soupir : c’est l’effet Mélodie Marcq.
Vous êtes avec vous avec elle, en vous-même… et c’est bon. Laissez monter… Le désir, cette révolte intérieure propre à chacun saisie le temps d’une chanson, par un funk ondulé et des guitares métisses, rayonne. Mélodie scande ses éclats de vie. Même si c’est elle qui chante, elle vous écoute. Guitares : Pacôme Avondo
Contact :
à 20 h 30, jeudi 10, vendredi 11 et samedi 12 juin 2010
et en 1ère partie de, dimanche 23 mai à 17 h 30
et , mardi 15 juin 2010 |

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Seb Du Pouy
Ancien professeur d’Arts Plastiques, les chansons Folk/rock de Sébastien Dupouy, soutenues par la guitare électrique de Marc Bidou, portent l’empreinte du cinéma, de la bande dessinée et de la peinture…
Son crayon tranchant dresse le portrait de personnages oniriques dans un décor de quotidien moderne où s’entrecroisent l’amour et la mort : Lola petite adolescente tueuse à gages, un pompiste assassin, Dieu accoudé au comptoir, Satan producteur de disques, un super héros looser, un auto massacre à la tronçonneuse…
« SEB DU POUY est un rockeur Gascon, conteur d’histoires qu’il nous glisse à l’oreille à l’instar d’un Van Gogh dans le bleu de son blues… »
Eric Guilleton
Contact :
à 20 h 30, jeudi 10, vendredi 11 et samedi 12 juin 2010
et en 1ère partie de, vendredi 21 mai à 17 h 30
et , mardi 15 juin 2010 |
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En mai et juin 2010,
également sur la scène de l’Espace Christian Dente
(entrées libres, réservations indispensables)
● Jeudi chanson (scène ouverte) : jeudis 6 et 20 mai à 20 h 30 ////
● Stage Techniques du Chanteur : mercredi 26 mai à 20 h 30 ////
● Cursus Scéne et Création et Auteur-Compositeur-Interprète : jeudi 27, vendredi 28 et samedi 29 mai à 20 h 30 ////
● L’atelier Projet de scène : mercredi 2 et jeudi 3 juin à 20 h 30 ////
● Scène ouverte des ateliers à la carte : samedi 5 juin à partir de 16 h ////
● L’atelier Mini-tour : mardi 8 juin à 20 h 30 ////
● L’atelier Voix et scène pro : jeudi 17 juin à 20 h 30 ////
● Stage Techniques du Chanteur (session courte) : vendredi 18 juin à 20 h 30 ////
et la Fête de la musique au « Bistrot Voltaire » : lundi 21 juin à partir de 19 h //// |
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Valérie Mischler
(en coréalisation avec Pôle Production)
Un concert de Valérie Mischler, ça marque ! Piaf moderne, Brel sexy, Gréco mâtinée d’Annie Cordy (!), elle vous fait rire, pleurer et rire… sans aucune préméditation. Elle touche la meilleure part de vous-même. Ceux qui l’ont déjà applaudie dans le répertoire Bernard Dimey vous raconteront.
Elle arrive cette fois avec ses propres textes, mis en musique par sa pianiste Catherine Bedez, et accompagnée du génial accordéon de Michel Glasko.
Ils nous découvrent l’univers sacrément atteint de l’interprète - c’est aussi le nôtre - comme s’il s’agissait d’une farce ou d’un émerveillement. Humour, noirceur, candeur, nostalgie, autant de défroques que de personnages pour cette ex-gamine devenue chanteuse, comédienne et maintenant auteur.
Comme on ne se débarrasse pas de l’ogre Dimey, quelques chansons parmi ses plus fameuses ponctuent le nouveau répertoire. Venez succomber...
Plus d'infos : www.valeriemischler.com
//// à 20 h 30, les lundis 3, 10, 17 et 31 mai 2010//// |
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Gérald Genty(Soirée avec le soutien d' )
« Quand j’achète un ticket à gratter, le seul moyen que j’ai trouvé d’être plus souvent content que déçu, c’est de commencer par « Nul si découvert ». Quand je découvre le zéro, c’est l’explosion de joie ! », rigole Gérald Genty. Bien déterminé à voir du bon côté les choses de la vie, le chanteur aime tordre la réalité, la voir à l’envers afin qu’elle nous sourie. Ce rêveur qui a bien les pieds sur terre aime se raconter des histoires et, avec sa guitare, en faire des chansons, détourner des éléments du quotidien pour qu’elles se retournent à son avantage.
Son ambition, c’est de faire rentrer les gens dans un genre de 4ème dimension. «Plutôt que d’aborder les «petites choses du quotidien» j’aime parler des grandes choses qui nous arrivent jamais !»
Toujours un carnet de notes à portée de main, il ne voit pas le monde comme nous. Loufoque (toujours) et mélancolique (parfois), l’univers où il évolue n’en finit pas de se développer, surprendre et séduire. Pas très loin d’un autre franc-tireur de la chanson française, le regretté et inclassable Nino Ferrer, capable de sauter d’un morceau drôle et léger à un autre beau et triste à pleurer. Gérald, tel le grand Nino, aime le contraste, les décalages et ne pas se prendre au sérieux.
Une des chansons de son premier album ne s’appelait-elle pas “Pour l’instant je suis pas encore trop connu, ça va, mais après... j’sais pas !” ?
Avant d’entamer l’enregistrement de son 4ème album, il clôture à l’Espace Christian Dente d’ACP la Manufacture Chanson, sa tournée 2009/2010 en trio avec ses 2 acolytes Pablo Pico et Sylvestre Perrusson.
Plus d'infos : http://www.geraldgenty.com
//// à 20 h 30, vendredi 21 et samedi 22 mai 2010
à 17 h 30, dimanche 23 mai 2010////
En 1ère partie :
Seb Du Pouy : vendredi 21 mai
Hunting Charlie’s Band(e) : samedi 22 mai
Mélodie Marcq : dimanche 23 mai |
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Soirée Franco-québécoise
(en coréalisation avec Lezarder)
Association franco-québécoise LEZARDER organise trois événements en 2010 : LEZARD en Scène :
- tournée promotionnelle de groupes québécois ;
- 1ère édition de LEZARD en Scène, le festival à Québec les17 et 18 juin, à la Ninkasi et la Suite
- 1ère édition édition de LEZARD en Scène, le festival à Paris les 19 et 20 octobre, aux trois baudets.
Plus d’Infos : lezarderenscene@gmail.com - www.lezarder.com
Alexandre Poulin
Originaire de Sherbrooke, Alexandre Poulin présente, en 1999, un premier spectacle solo au Vieux Clocher de Sherbrooke. Seul avec sa guitare et son harmonica, Alexandre impressionne par son aisance sur scène, son talent de conteur et ses textes riches et réfléchis.
Plus d’infos : www.alexandrepoulin.com
Paul Cargnello
Reconnu pour son franc-chanté, sa créativité artistique et son honnêteté intellectuelle, le « chanteur activiste » est d’ailleurs à l’origine de l’album Rêver logique, une compilation de 12 chansons engagées, interprétées par différents artistes (Caracol, Marco Calliari, Tricot Machine) et dont les profits sont remis au Collectif pour un Québec sans pauvreté. Plus d’infos : www.paulcargnello.com
Jeanphilip
La formation croise les styles rock de Galaxie 500 et Noir Désir, les ambiances des années 80 à la The Cure et Interpol, les guitares tranchantes de Nirvana, Stone Temple Pilots et Jane’s Addiction. Jeanphilip côtoie également les sonorités abrasives de No One Is Innocent et Radiohead et les ambiances folk de Wilco et Vincent Vallières.
Plus d’infos : www.jeanphilip.com
//// à 20 h 30, mardi 1er juin 2010 //// |
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Yvan Marc (version duo)
(en coréalisation avec Label DIff)
Yvan Marc porte depuis 20 ans ses mélodies, ses textes emprunts d’humanité, ces lalalala accrochés aux lèvres.
De plateaux télé : Taratata, la musicale ( canal+), de nombreuses premières parties de 2003 à 2006 avec Mickey 3D, de rencontres en rencontres : La grande Sophie, Blankass, La rue ketanou….et plus de 250 concerts, les hommes d’Yvan Marc : Martial Semonsut et Rémi Peyrache, poursuivent leur histoire et offrent ce nouvel album : « A bout de bras » fruit d’une route déjà longue.
Si l’album précédent « La grève » (sélectionné parmi les 10 finalistes du Prix Adami Bruno Coquatrix en 2009), était revendicatif, voir rageur, « A bout de bras » distille une poésie légère et douce avec des influences sérieusement électriques dans le sillage de la pop anglo-saxonne ( « Le ruisseau », « Tu mentais ») mais aussi revêtue d’une ampleur lyrique avec des arrangements cordes confiés à Marie-Jeanne Séréro : la grande fée des Dutronc, Vangelis, Justice, Luc Besson, Murat…(« Hors la loi », « A bout de bras »….)
La rime courte, le verbe fort, Yvan Marc célèbre la vie et ses tourments, l’amour et ses écueils. Il y est question des hommes, de leurs rêves (« Bercé »), de ce qui les fait avancer, de leurs doutes (« Le bon choix », « Le maquillage »), de leurs espoirs mais aussi de leurs luttes avec « Des hommes travaillent » et l’égarement du monde moderne dans « J’ai tapé dans mes mains »…
En 12 titres joyeux, odes légères et un brin mélancoliques aux passions humaines, « A Bout De Bras » porte haut les espérances d’une chanson française décomplexée et aventureuse, une extension intime du domaine de la lutte.
Plus d’infos : www.myspace.com/yvanmarc
//// à 20 h 30, mercredi 9 juin 2010 //// |
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Les MARTIALs
((Soirée avec le soutien de )
«Roméo et Juliette... et Margot!"
Quand Les MARTIALs s’attaquent à une tragédie : c’est Roméo et Juliette qui en font les frais !
Le duo décide de changer la fin de la plus célèbre tragédie shakespearienne. Roméo et Juliette sont… vivants ! Mais leur amour si pur va-t-il supporter les méandres de notre société et les tribulations de la vie conjugale ?
Après avoir tourné un répertoire de chansons cabaret, écrit et mis en scène des pièces de théâtre, créé, composé et joué des comédies musicales, les MARTIALs ont eu envie de tout réunir autour d’un spectacle musical rocambolesque : théâtre, chanson, comédie !
Chant/guitare/piano : Stéphanie Martial, Basse : Greg Martial - Mise en scène : Hervé Delaiti, Coaching vocal : Anouk Manetti
Plus d'infos : http://martiallesite.free.fr
//// à 20 h 30, vendredi 7 mai 2010////

ORfée en 1ère partie
Heurtée par le monde qui ne tourne pas toujours rond, ORfée reste « libre de ses mots ». Elle nous offre les ombres cachées de son univers à travers ses chansons. Cette petite boule de nerf au cœur tendre refuse d'être une simple spectatrice et sort de son silence !
Plus d'infos : www.myspace.com/orfee08 |
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Fromtwo
(en coréalisation avec Nouveaux Horizons)
Créer volontairement une collision entre des genres que tout sépare n'est pas choses facile. Et pourtant, la grande musique classique ne doit-elle pas sortir de ses gonds ? A contrario les musiques d'aujourd'hui ne doivent-elles pas, à un moment, se retourner vers leur mère nourricière ?
C'est le pari un peu fou pris par deux artistes d'aujourd'hui. Elle, Estelle Grand, pianiste classique, accompagnatrice et chef de chant, quitte la voie dite royale pour s'aventurer sur des chemins brumeux. Lui, Meivelyan Jacquot, batteur et percussionniste de musiques jazz et expérimentales tient bon la bride de ses fûts et ses machines.
De cette rencontre nait un univers contrasté, un équilibre fragile où les instruments et les codes batifolent. Ravel, Mozart, Bartok, Bach se révèlent incroyablement contemporains, la musique électronique y rencontre de nouvelles sphères et le jazz y apporte toute sa richesse. Chaque esthétique est bichonnée dans ce qu'elle peut donner de mieux. Le facétieux duo leur donne juste un peu plus de teintes, mélange les couleurs, patine le verni, sans jamais toucher à l'essentiel.
Nos oreilles sont désorientées, nos yeux aussi. Reste une solution : se laisser aller, et profiter encore et encore de l'éphémère volupté.
Plus d'infos : www.myspace.com/fromtwo
//// à 20 h 30, samedi 17 avril 2010 //// |
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« 4 filles dans le Vian »
Un exercice-spectacle autour des chansons de Boris Vian, par les stagiaires du Cursus Scène et Création de l’école de la chanson. Avec Céline Pozzo, Liza Pizzutoli, Manon Luzi et Sophie Tourneur, accompagnées par Jerry Lipkins, travail dirigé par Véronique Gain.
entrée libre (réservation indispensable)
//// à 20 h 30, du mercredi 17 au samedi 20 mars 2010 //// |
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Garden Swing et Claude Neau
(en coréalisation avec Artemuse)
Garden Swing et Claude Neau, un groupe, une chanteuse. Ils viennent du jazz, du rock et l'écriture actuelle est vraiment de « la chanson française » pour les paroles avec des accents Swing mais aussi de la jubilation à emmêler les couleurs et les styles. Une « soupe Swing Pop de haute tenue musicale »...
Didier Guegdes, guitariste à pleurer dans ses ballades acoustiques, à frémir dans ses « latines » à la Santana, Frédérik Debraine à la contrebasse laboureuse autant rocky que funky et Claude Neau chanteuse légère ou blueswoman selon les histoires...
Garden Swing : de la Variété aux humeurs joviales, Variété-clin d'œil, Variété qui s'amuse... sur de la musique class'...
Plus d'infos : www.myspace.com/gardenswingetclaudeneau
//// à 20 h 30, vendredi 26 mars 2010 //// |
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Ann’ Clair
L’univers d’Ann’ Clair se ballade avec tendresse et sagacité sur le monde des hommes et des femmes. En chanson vitaminée, décapante parfois, ciselée toujours, elle pose sa poésie avec humour et, par à coups, un brin de candeur.
Auteur compositeur et pianiste sur scène, Ann’ Clair s’est entourée de Gérard Gabbay à la guitare et Christophe Devillers à la contrebasse. Avec toute la délicatesse et la pertinence d’une artiste généreuse, elle raconte ses histoires.
Un pur moment de fraicheur qui vous emmène en chansons dans un monde plein de sensualité et d’émotions, de mots et de musiques ancrés dans notre époque, fragiles mais puissants comme l’envie de vivre.
Plus d'infos : www.myspace.com/annclairchante
//// à 20 h 30, samedi 27 mars 2010 //// |
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« Au cœur des villes »
Un spectacle fédérateur des ateliers de pratique de loisir d’ACP la Manufacture Chanson : La voix épanouie - Expression vocale et scène - Mini tour - Chanter : le corps, la voix, la scène - Voix et scène pro.
11 artistes amateurs vous invitent au voyage en vous offrant quelques instantanés d’émotion puisés avec enchantement au cœur des villes. De Paris à New York, de Vancouver à Papeete... 1 heure 15 de dépaysement en chansons. N’oubliez pas vos passeports !

Travail dirigé par Alain Maucci, assisté de Nathyle et la complicité de Julie Rousseau. Avec Charlotte Mornet, Christian Vannier, Isabelle Cote-Willems, Jackie Bensoussan, Juliette Cheval, Laetitia Benoist, Laurence Salomé, Maeva Beck, Sandrine Neraud, Sonia Tallet, Yves Ferdinand Bouvier.
entrée libre (réservation indispensable)
//// à 20 h 30, mercredi 31 mars 2010 //// |
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Duo Novembre
Philippe Lars et Sébastien Debard
Un accordéon. Une voix... Au loin, un piano...
La lumière de novembre est propice aux confidences et aux nostalgies heureuses. Quelques chuchotements. Et ce jazz dans le soufflet qui tire d'impossibles notes entre les lames du claque-merde noir et mat.
C'est un combat cinématographique. Pas l'un contre mais l'un avec l'autre. Un combat où survit l'humour, le doute et la passion. Ces deux hommes se connaissent par cœur. Il ne fait pas froid et c'est novembre.
Un peu de pluie mais c'est pas grave, on n’est pas en sucre, bon dieu !
Plus d'infos : www.myspace.com/novembre2009
//// à 20 h 30, vendredi 2 avril 2010 ////

Avis Gilles en 1ère partie
Les chansons d’Avis Gilles crépitent aux oreilles comme des bulles pop et poétiques, instantanés intimes de nos vies infimes. Dans cet album de photos musicales, il est accompagné de Lucas Valéro aux guitares et Laurent Valéro au piano et au bandonéon. .
Contact : www.myspace.com/avisgilles |
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Bastoon et Babouschka
(en coréalisation avec Cie Fil en Bulle)
« Bastoon et Babouschka » est né avec la rencontre de Sébastien Gariniaux (guitariste) et d'Isabelle Sempéré (comédienne-chanteuse) sur le spectacle Fil en Bulle en 2006.
Babouschka écrit les textes et chante, Bastoon fait les arrangements et joue de la guitare, du banjo, voire donne de la voix. Ensemble, ils composent.
Dans un premier temps, Thierry Jumel les met en scène. Depuis Octobre 2008, ils se produisent un peu partout en France : Paris, Reims, Lille, Bergerac, Alès, Belfort, notamment aux Trois Baudets (soirée « Manufacture Chanson »), à la Manufacture Chanson, au Baiser Salé, à l'Eden Artistic, au Chai, à la Barraca Zem... Ils partent aussi un mois en Ethiopie, pour travailler avec le saxophoniste Michael Melaku et donner deux concerts en trio du fruit de leur échange musical.
Plus d'infos : www.myspace.com/bastoonbabouschka
//// à 20 h 30, samedi 3 avril 2010 //// |
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Manu Lods
Manu Lods est un chevronné de l’insolence rimée. Qu’il se produise en trio (Blue Jean), en duo (Lods et Sarclo) ou seul, il parsème une écriture incisive, acerbe et acérée – et aussi parfois d’une tendresse fort bien ciselée. Et quelques chansons reprises par d’autres, comme la fameuse “Cucul”, interprètée avec brio par Nathalie Miravette, ou “Le petit Ivry”, enregistrée par Allain Leprest.
Ancien élève de l’Ecole de la chanson des ACP (promo 87), il a fait ses armes en première partie des tournées Font & Val et de Renaud, et prépare aujourd’hui son quatrième album qu’ouvrira la chanson “Vrai métier”, un brûlot défendu par Philippe Meyer dans son émission “La prochaine fois je vous le chanterai”.
Plus d'infos : www.myspace.com/manulods
//// à 20 h 30, vendredi 9 avril 2010 //// |
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La Mission d’Arthur le Dur
(en coréalisation avec Label Diff)
Classé parmi les rares spécimens des trios à cordes, la Mission d’Arthur le Dur c’est trois membres dépareillés mais inséparables : une guitare gauche, un violon adroit et une Mama contrebasse amoureuse. Nourris de jazz, de musique traditionnelle ou encore de rock, nos missionnaires livrent désormais bataille autour de la chanson Française.
Mélange de rythme, de rimes, de nostalgie et d’humour, de genres et de styles, leurs chansons acoustiques nous content les aventures d’Arthur, petit personnage aussi intelligent que provocateur.
Avez-vous déjà écouté un poisson chanter ? Connaissez-vous le gout de la poudre à canon ? Pouvez-vous connaitre le temps qui passe en regardant les marronniers ? Non ? Et bien n’attendez plus ! Plongez dès à présent dans un monde sans frontière et plein de couleurs où poésie et mélodies s’entrecroisent, le tout créant une musique intemporelle et déjà unique.
Contact : www.myspace.com/arthurledur
//// à 20 h 30, samedi 10 avril 2010 ////

Maleck en 1ère partie
Il s'appelle Maleck, il est terrien d'origine, né à Paris et vit depuis toujours en France. Musicien autodidacte inconnu, c'est d'abord par la rencontre avec les instruments des musiques du monde qu'il apprend à jouer seul puis, peu à peu, vont naître ses chansons francophones venues d'ailleurs. Il a partagé quelques scènes musicales avec des artistes venants de divers horizons. Aujourd'hui, riche de ces voyages musicaux partagés, Maleck joue chante et raconte sans prétention qui il est..
Contact : www.myspace.com/maleckandco |
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Siblings
(en coréalisation avec Water Memory)
Le duo prend naissance lors d'une rencontre à l'EDIM (Ecole de Jazz et Musiques Actuelles).
Leurs affinités musicales et artistiques les réunissent en 2006. Habiba Schultz, chanteuse lead, auteur-compositrice, évoque dans son énergie les grandes chanteuses jazzy folk comme Joni Mitchell ou Nina Simone. Elle débute la musique par le piano au conservatoire puis se tourne vers le chant. Son intérêt pour la musique s'est nourrit de la danse, pratiquée intensément à Paris et à New York. Sa voix aux accents soul trouve son écho à travers les mélodies electro-folk-jazz de Jerry Lipkins, pianiste/keyboardiste, chanteur, il a joué avec de nombreux artistes nationaux et internationaux comme Trilok Gurtu, Sabine Kabongo, Ayo, Marianne James, Magic Sam, Tom Novembre...
Il a su développer une façon inédite de retranscrire le jeu de la guitare au clavier.
Plus d'infos : www.myspace.com/siblingsplanet
//// à 20 h 30, vendredi 16 avril 2010 //// |
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Koki
(en coréalisation avec L'Oeuf A Trois Jaunes)
Koki, c’est une énergie folle et démesurée, des sonorités pop déjantées et un vrai brassage d’influences allant de Michael Jackson, Leny Kravitz, Nirvana à Fela Kuti et Myriam Makeba !
Cette jeune femme Auteur, Compositeur, Interprète voit son amour pour la musique naître dès son enfance durant laquelle elle composa, prit des cours de chant et de piano jazz au conservatoire.
En 2006, Koki forme le groupe « HONKONG » avec lequel elle se produit dans les salles d’Ile de France ; elle y développe son incroyable énergie scénique. Septembre 2009 annonce la sortie de son premier mini album « High Life » regroupant la collaboration de musiciens comme Cyril Atef (Congo Punk) et Jean Philippe Dary.
Dans son œuvre musicale, Koki aborde avec aisance en anglais comme en français des thèmes humains, universels comme la quête du bonheur, l’espoir et des sujets engagés tels que le racisme et l’autoritarisme.
Le rendez vous est donc pris avec une artiste "barrée", qui allie folie musicale et magnificences des textes, à suivre !
Plus d'infos : www.myspace.com/kokiconnection
//// à 20 h 30, samedi 6 mars 2010 //// |
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Yasmin Shah
(en coréalisation avec Sweet Guru Productions )
Yasmin Shah Petit bout de femme né aux Etats Unis d’un joli métissage hindou et portoricain, Yasmin s'est chargée à bloc d’influences musicales diverses comme Chopin, Kate Bush ou Nino Rota ; un melting pot qui finit par s’inscrire, sans qu’elle ne se rende vraiment compte, dans ses compositions.
Sa musique s'enrichit des sonorités pop à l'évidence, folk par amour sans aucun doute, Soul pour l’âme, avec ce qu’il faut de rock pour rendre le personnage un peu subversif. Elle exprime l’amour, la peine, l’envie, l’espoir et dans une certaine mesure la rage....
Un panel d’émotions qui vous donne un peu l’ambiance de son prochain album où sont retranscrites les différentes facettes de ce qu’elle imagine être la féminité.
Plus d'infos : www.myspace.com/yasminshah
//// à 20 h 30, vendredi 12 mars 2010 //// |
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Bénédicte Laurent
(en coréalisation avec Tropicadéro)
Bénédicte se plaît à observer les petites et grandes choses de la vie. De sa rencontre avec Laurent Attali, un répertoire de chansons originales a vu le jour : une écriture fine et piquante, des textes qui font rire, frissonner ou réfléchir; un univers musical varié qui va du folk à la bossa nova, en passant par le rock et le jazzy ; on notera même des clins d'oeil à la musique classique et baroque sur des textes empruntés à Lamartine et Corneille.
Energie, douceur, fougue et détente, des mots si peu contradictoires lorsque l'on entre dans l'univers de Bénédicte Laurent.
Le tour de chant séduit par son originalité, la finesse de l'écriture, et son orchestration, qui nous emmène dans un arc-en-ciel d'émotions musicales. A savourer.
Plus d'infos : www.myspace.com/benedictelaurent
//// à 20 h 30, samedi 13 mars 2010 //// |
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El Señor Igor
ARaconte avant tout les histoires de sa vie
(Soirée avec le soutien de )
Une plume pleine d’ironie, le propos mordant et le verbe acerbe, ses chansons se baladent entre critiques sociales et poésie urbaine. Entre calypso, folk africain et reggae acoustique, ses influences sont quant à elles multiples : ce tromboniste de formation a arpenté de nombreuses scènes avec les célèbres « Washington Dead Cats » (rock n’roll) ou les « Rasta Bigoud » (reggae).
Sa première devise, faire partager sa ferveur joyeuse. Avec « Comme les Autres », son 1er album, il nous parle de son pays d’accueil la France avec positivisme. Originaire du Bénin, il est un enfant parachuté en banlieue parisienne de façon tragique ; depuis il ne cesse d’observer les arcanes de la société avec bienveillance, tendresse, gaîté et engagement.
Le voici aujourd’hui au devant de la scène armé de sa guitare et de sa voix au timbre chaud. Engagé, à la fois drôle et fâché, ce nouveau griot occidental est à écouter et à découvrir… entre deux continents !
Depuis Mars 2005, EL SEÑOR IGOR s’est produit dans de nombreuses salles en Ile de France et en province dont des premières parties de Souad Massi, Kassav, Guem, Anis, Chumbawamba, les Sunshiners, Toma Sibidé.
Plus d'infos : www.myspace.com/senorigor
//// à 20 h 30, vendredi 29 janvier 2010 //// |
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| photo © Frédéric Mercenier
Frasiak
« Frasiak, c’est l’enfant naturel de Léo Férré et de Bruce Springsteen… un OVNI musical entre chanson et rock qui a décollé en Lorraine, il y a maintenant deux albums et quelques singles. » (Fred Delforge - Zicazic.com)
Des guitares, un piano virtuose, des mots, une voix et la magie s’installe…
Les chansons de Frasiak sont autant de petits voyages dont il est difficile de revenir. Tantôt coups de griffe, tantôt coups de cœur, elles nous transportent avec générosité et authenticité. Habitué de la scène et lauréat de nombreux prix, Frasiak en concert c’est toujours l’occasion d’un grand moment de partage et de complicité.
Fort de 4 albums, l’auteur compositeur interprète lorrain posera ses valises le temps d’un concert en duo acoustique à l’Espace Christian Dente d’ACP la Manufacture Chanson accompagné de Renato Falaschi au piano.
En juin 2009, Frasiak a remporté le prix ACP la Manufacture Chanson du tremplin « Vis l’air ». Plus d’infos : www.myspace.com/frasiak
Plus d'infos :www.myspace.com/frasiak
//// à 20 h 30, samedi 30 janvier 2010 ////
photo © P. Evrard
En 1ère partieHelen Juren « Folk Rock Troubadour »
Un récital où la musique cherche un passage entre tradition et modernité, là où les sons du rock se croisent avec les rythmes gitans des Balkans et les mélodies d’Orient. Les histoires parlent de l’amour, de la femme, de la paix, de la guerre, de l’exil, de la solitude comme autant de sujets universels qui sont présents dans toutes les cultures.
Avec Thierry Le Pollès à la guitare...
Plus d'infos : www.myspace.com/helenjuren |
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Véronique Gain
La vie, l’amour, les vaches...
La vie, l’amour, les vaches, un rendez vous qui motive et émotive, une grande bulle d’air à partager en famille, comme un week end à la campagne.
Chansons créées et interprétées par Véronique Gain (voix) et Sébastien Dupouy (guitare/voix)
Plus d'infos : www.myspace.com/verogain
//// à 20 h 30, vendredi 5 et samedi 6 février 2010 ////
Francart
En 1ère partie
Guitare, voix, contrebasse, Francart crie tout haut ce que les timides marmonnent tout bas. Du désir au meurtre, de la ballade folk au punk-rock, Francart c’est un fou qui n’osait pas parler jusqu’au jour où tout est dit. Souvent les hommes rient et les femmes pleurent mais parfois c’est l’inverse.
Plus d'infos : www.myspace.com/nfrancart |
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Félix Kazablanca
(Soirée avec le soutien de )
« Félix Kazablanca se balade à travers les styles musicaux de la même façon que sa main parcourt le manche de sa guitare : avec une habilité déconcertante !
Autoproclamée « Frenchy pop acoustik », sa musique fait tomber les frontières entre swing, blues, pop et chanson (et entre les langues de Molière et de Shakespeare). On pense beaucoup à Ben Harper, Jack Johnson ou au John Buttler Trio avec qui il partage une approche très « cool » et ensoleillée du blues et du folk. Curieux et passionné, Félix joue de sa voix chaude, sa virtuosité technique et son sens du groove pour faire passer ses émotions. Il faudra désormais compter sur cet artiste talentueux et singulier ! » Félix Kazablanca est un artiste STARTER 2009 et ITINERANCE 95.
Contact : www.myspace.com/fkazablanca
//// à 20 h 30, vendredi 12 février 2010 ////
photo © M. Laversanne
Lily Luca
En 1ère partie
Croustillantes ou douces-amères, pétillantes ou quelque peu alcoolisées, les chansons de Lily sont à consommer directement sur place pour un instant de fraîcheur...
Entre sa guitare et son accordéon, parfois douce, parfois grinçante, elle dessine un petit univers bien à elle, composant peu a peu son patchwork poétique.
Contact : www.myspace.com/lilyluca |
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Yasmin Shah
(en coréalisation avec Sweet Guru Productions )
Yasmin Shah Petit bout de femme né aux Etats Unis d’un joli métissage hindou et portoricain, Yasmin s'est chargée à bloc d’influences musicales diverses comme Chopin, Kate Bush ou Nino Rota ; un melting pot qui finit par s’inscrire, sans qu’elle ne se rende vraiment compte, dans ses compositions.
Sa musique s'enrichit des sonorités pop à l'évidence, folk par amour sans aucun doute, Soul pour l’âme, avec ce qu’il faut de rock pour rendre le personnage un peu subversif. Elle exprime l’amour, la peine, l’envie, l’espoir et dans une certaine mesure la rage....
Un panel d’émotions qui vous donne un peu l’ambiance de son prochain album où sont retranscrites les différentes facettes de ce qu’elle imagine être la féminité.
Plus d'infos : www.myspace.com/yasminshah
//// à 20 h 30, samedi 13 février 2010 //// |
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 Vivre comme on sème
l’écho logique de la chanson
une balade chansonnière qui coule comme une émission de radio, où Daniel Pantchenko raconte et où Julie Rousseau chante des reprises nature à redécouvrir.
entrée libre (réservation indispensable)
//// à 19 h, mercredi 17 février 2010 //// |
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chamot(S)
ATTENTION ! Ce duo de «chant-son rock-électro» assez inclassable est un cocktail Molotov d’intensités maximales.
Les jumelles s'accompagnent avec des samples aux sons percutants et déchaînés. Nos deux chanteuses ne mâchent pas leurs mots, mais les crient ou les sussurent sur des textes en français percutants et engagés.
Sur un fond de décors proche de l’univers de Enki Bilal, nos deux personnages à la gestuelle singulière et parfois proche de la danse, n’hésitent pas à jouer de leur effet miroir en passant de l'humour à la révolte, mais toujours sans compromis. Ca coupe le souffle !
Plus d'infos : www.myspace.com/leschamots
//// à 20 h 30, vendredi 19 février 2010 //// |
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Hommage à
Gilles Elbaz (complet !)
Gilles Elbaz nous a quitté en juillet dernier. C’était un poète merveilleux et un chanteur profond, toujours curieux et en recherche. Avant-gardiste aussi, toujours en quête de nouveautés musicales, il à travaillé très tôt avec des musiciens d’exception, Vander, Levallet, Pifarelli, Engel…. qui seront quelques années après être « passés chez Elbaz » la fine fleur, française du jazz expérimental et créatif. Féru d’histoire et de mots, son bric à brac Lorientais débordait de partitions, ouvrages en tous genres, documents, gravures qu’il aimait faire découvrir et partager. Tiens, oui, le partage. Très tôt Gilles éprouve le besoin et la nécessité de transmettre et de donner un peu de son savoir et de son art, Aux Ateliers Chansons de Paris tout d’abord où il est au début des années 80 l’un des créateurs avec Christian Dente et Luce Klein, puis plus tard, à Lorient, sa terre d’adoption où il crée Rendez-vous Chansons.
Il serait bien long d’écrire la biographie complète de cet artiste majeur et de décrire aussi quelle est notre tristesse de ne plus voir se balader ce regard malicieux et éclairé sur le petit monde de la chanson, alors…….
ACP-La Manufacture Chanson et le Théâtre de la Chimère organisent quatre soirées en hommage à Gilles Elbaz, les vendredi 18 et samedi 19 décembre 2009, à 20h30 à l’Espace Christian Dente à Paris et les 30 janvier 2010 à 20h30 et 31 janvier à 17h à la P’tite chimère à Lorient.
Les soirées des 18 et 19 décembre se dérouleront en deux parties : une première partie réunira des artistes chanteurs, conteurs et musiciens comme Laurent Malot, Anne Claire Marin, Bruno Ruiz, Christophe Belhair, Didier Levallet, Michel Goubin pour présenter quelques chansons et textes de Gilles. Une deuxième partie plus « ouverte » laissera la scène à ceux qui souhaitent rendre un hommage à Gilles à leur façon. Jacques Bertin, Aline Dhavré seront présents les deux soirs, Jean Vasca, Daniel Pantchenko, Nathalie Solence le vendredi et Lucienne Deschamps, Chantal Grimm, Eric Guilleton, Jean Michel Brac le samedi.
La P’tite chimère (Théâtre de la Chimère) 12, rue Colbert 56100 LORIENT. 02 97 64 38 65 E-mail : la.chimere@wanadoo.fr
Espace Christian Dente (ACP- La Manufacture Chanson) 124 Av. de la République 75011 PARIS (M° Père Lachaise)
Entrée libre mais réservation indispensable à acp@manufacturechanson.org.
//// à 20 h 30, vendredi 18 et samedi 19 décembre 2009 //// COMPLET ! |
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//// EN RESIDENCE ////

Caroline Ferry
« Elle est seule dans sa petite chambre de 13 m2. Seule ? Pas vraiment car la chambre est habitée par les objets qui s'animent, les souvenirs bien vivants, les rêves fantaisistes et les remous de la ville qui bruissent derrière sa fenêtre. Chaque séquence est un petit éclat de vie. Les thèmes abordés dans le spectacle sont variés : l'enfance, les restos bios, la solitude, les héros de cinéma, les bains moussant, la condition féminine... On passe d’une chanson réaliste à un slam scandé, d’un tango endiablé à une ballade susurrée, du loufoque au poétique.

« Une soirée délicieuse à déguster sans modération comme un menu gastronomique » D.N.A Strasbourg
« Caroline croque avec une pétulance sensible des petites tranches de vie, aux côtés de deux multi-instrumentistes épatants. » La Scène
Caroline Ferry (chant), Franck Steckar (piano, accordéon, trompette, percussions), Christophe Devillers (contrebasse, Guitares, trombone), Renaud Maurin (mise en scène), Kosta Asmanis (lumières), Didier Sanderichain (décors), Fabrice Coutier (costumes) - Textes de : Nicole Guillin, Caroline Ferry, Soizik Jouin et Patrice Meynier.
Contact : http://lenvoltheatre.free.fr ou theatreenvol@estvideo.fr
//// à 20 h 30, tous les lundis du 12 octobre au 14 décembre 2009 //// |
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photo © H. Granjean
AL
(en coréalisation avec La Vie Scène)
« Pour l’auditeur attentif qui ne veut pas se contenter d’en rester à son admirable savoir faire verbal, il y a dans les chansons de Al, dans cette voix grave et quelquefois presque murmurée, un appel au charme, une vieille fatigue un peu nostalgique qui essuie quelques unes de nos petites douleurs lancinantes, quelques solitudes incomprises, avec pour seule éponge, l’humour, comme une excuse, un pansement indispensable, car ça fait du bien de rire.
C’est pour cela sans doute que sur scène, Christian Pillemy, son complice musicien, surdoué et irrésistible, joue, en contre point et avec intelligence, le rôle indélicat de l’éléphant dans le magasin de porcelaine.
Attachants et drôles, les deux compères rassemblent les deux visages d’une même écriture, avec cette douce folie qui fait tant de bien à nos doutes. » (Bruno Ruiz)
Contact : www.myspace.com/lesamisdal
//// à 20 h 30, vendredi 11 et samedi 12 décembre 2009 //// |
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photo © Guillaume R.
Zed Van Traumat
(en coréalisation avec La Ronde des Jurons)
Zed Van Traumat Voix sensuelle et allure féline, il est avant tout un libre poète. Dans une langue baroque et populaire, il vous balance en plein cœur ses chansons à la fois tendres et saignantes, souvent à la limite de la transgression.
Avec une réelle richesse d'âme, il dissèque le monde et le passe au prisme d'une sensibilité singulière. Nos existences, nos quotidiens, nos travers, comme mis à distance, semblent soudain plus étranges. Son regard lucide, son humour, sa candeur sont autant d'étendards brandis face au cynisme de ce siècle. Il est un animal de scène qui joue avec les mots, les fait vivre de tout son être. Habité par chacun d'eux, il les lance à la gourmandise avide d'un public qui ne s'y trompe pas et n'en ressort jamais indemne.
Bien connu des scènes du grand Sud Ouest, il a assuré les premières parties de Philippe Katerine, Lo'Jo, Jacques Higelin, Emily Loizeau, Nicolas Jules, Claire Diterzi, Berry... Prix de la SACEM au Concours Jacques Brel de Vesoul en octobre 2008, on lui a décerné en 2009 le prix Centre des Ecritures de la Chanson / Fondation La Poste, suite à son passage aux rencontres d’Astaffort. Sorti mi-mars, son album "Belge Andalou" a reçu le soutien du fonds à l'autoproduction de la SACEM.
Contact : www.myspace.com/zedvantraumat
//// à 20 h 30, vendredi 13 et samedi 14 novembre 2009 //// |
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Marielle Dechaume
(en coréalisation avec L’AMJA)
Je suis comme je suis
Petite, je me souviens de la terre sous mes pieds nus, de mes yeux tournés vers les étoiles. Aujourd'hui j'ai des rêves de gamine et des désirs de femme, des besoins de rires et pleurer. L'Amour ? Tout a été dit ? Les serments « qui sont des cracks » et « l'amour qui se détraque », la vengeance, les jalousies...
Un tour de chant spectaculaire qui parle des choses simples, toujours belles, parfois mélancoliques, parfois drôles, comme ce couple, « Le mal est fait » qui s’avoue ses liaisons réciproques... ou rythmées telle cette « Seconde chance » à l’accent bluesy... Marielle nous prend la main simplement et nous entraîne dans son univers intemporel rempli de tendresse, d’amour et d’émotion, qu’elle donne sans compter... une fresque de tableaux lumineux, une soirée inoubliable...
Piano : Jacques Montembault, mise en scène : Aline Still
Contact : www.myspace.com/dechaumemarielle
//// à 20 h 30, vendredi 20 et samedi 21 novembre 2009 ////

Soane
En 1ère partie, samedi 21 novembre
Soane est bavarde, dans ses chansons, sur scène et dans la vie. Confidences et anecdotes sont au programme de la chanteuse aux accents blues. Contact : www.myspace.com/soanechanson
Contact : www.myspace.com/soanechanson |
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photo © marcochapeau 2008
sam
(Soirée avec le soutien de )
De la chanson dans un esprit rock. Un raccourci pour qualifier le style de sam, qui évoque des influences artistiques, empreintes d’Alain Bashung, Noir Désir, Dominique A, Miossec ou Arman Méliès. Les chansons de sam s’affichent sans identification en se nourissant de références. Amant des mots et des images, son sens poétique anime ses histoires “vraies”. Dans un esprit offert aux rencontres et au partage, sam aspire à donner à son travail plus de sincérité et de justesse, une voix touchante pour nous faire découvrir un univers fort et délicat, cet auteur compositeur interprète nous ennivre de ses melodies sensibles.
Contact : www.sam-lesite.fr
//// à 20 h 30, vendredi 27 novembre 2009 //// |
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photo © R. Saillet
Lénaïc
(en coréalisation avec Service Compris)
Mille mots pour une idée... c'est dur à synthétiser / alors il écrit des chansons / c'est normalement un peu moins long.
Il aime bien faire rire / et souvent, il le fait bien / mais le meilleur (ou le pire) / c'est quand il n'y est presque pour rien.
Parfois c'est dur à dire / alors il couche sur le papier / des cicatrices et des blessures / pour finalement vous les conter...
Un voyage en musique / où l'on rit, est-ce qu'on pleure ? / une escale poétique, / "Lénaïc faux rêveur".
Contact : www.myspace.com/lenaic44
//// à 20 h 30, samedi 28 novembre 2009 //// |
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Ben Mazué
Sa ville de départ est sous le signe du soleil : Nice. Dès son plus jeune âge, de gammes en bémols, il côtoie la rigueur des conservatoires. Puis c'est la capitale, le rap, les mélodies, l'impatience et toujours : l'endurance. Après le piano, vient la guitare, et la musique s'empare de sa vie.
Ben Mazué écrit des textes pour qu'on puisse s'enivrer, et des mélodies pour se délivrer. Il est ce qu'il fait, le véhicule et nous bouscule quand il passe d'un texte sombre glissant sur des violons à une démo beatbox détonante, pour atterrir sur un rythme estival.
Ben raconte et embarque, dans des histoires de saisons, de sensations, avec des mélodies douces-amères, des phrases qui piquent et d'autres qui dorlotent, fort de sa combinaison entre le sud et la grisaille. Une claque, une caresse et beaucoup d'écoute.
Lauréat 2008 du prix Paris Jeunes Talents
Contact : www.myspace.com/benmazue
//// à 20 h 30, vendredi 4 décembre 2009 //// |
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Tomislav
(Soirée avec le soutien de )
Véritable homme orchestre, ce trentenaire s'est fabriqué tout un dispositif instrumental : guitare à la main, harmonica ou mélodica à la bouche, charley au pied gauche, grosse-caisse au pied droit et enfin un sampler pour superposer les rythmes et mélodies...
Résultat : une ambiance folk acoustique aux accents pop - bluesy, délicieusement intimiste.
Contact : www.myspace.com/tomislavausavon
//// à 20 h 30, samedi 5 décembre 2009 //// |
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photo © F. Ferrer
Davy Kilembé
A part son personnage, Davy Kilembé ne se cache derrière personne. Face au monde, il joue seul pour mieux servir sa voix et ses mots. Sur scène, il rejoint son « salon » où l’attendent sa calebasse, ses accessoires et ses guitares. Il joue la rythmique qu’il boucle en direct sur son « sampler magique », puis prend sa guitare pour continuer en rythme dans le style folk énergique à la manière d’un Richie Evans, ou blues acoustique façon Buddy Guy. C’est ainsi qu’il nous parle avec sensibilité d’espérance, d’amour, d’enfance, de rêve….
Vous l’avez peut-être déjà vu aux Francofolies de la Rochelle, Nuits métisses, Nuits de Champagne, Perpignan Jazz Festival, Casino de Paris… ou en 1ère partie de Nathalia M-King, Tryo, FFF, Raoul Petite, De Palmas, Guem, Cabrel, Marcio Faraco, Cali, Zebda, Dani, Tété, Anis…
Grand Prix « Vive la Reprise » du Centre de la Chanson 2009.
Contact : www.kilembe.com
//// à 20 h 30, vendredi 6 novembre 2009 ////
photo © M. Laversanne
Lily Luca
En 1ère partie
Croustillantes ou douces-amères, pétillantes ou quelque peu alcoolisées, les chansons de Lily sont à consommer directement sur place pour un instant de fraîcheur...
Entre sa guitare et son accordéon, parfois douce, parfois grinçante, elle dessine un petit univers bien à elle, composant peu a peu son patchwork poétique.
Contact : www.myspace.com/lilyluca |
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photo © D. Salimi
Louise Vertigo
Le bois secret
Après une résidence création au Campus MCM à Cherbourg en partenariat avec Point Ephémère à Paris, Louise vertigo présente, dans la continuité de sa recherche sur la voix et le souffle, son nouveau tour de chant. Entre ciel et terre, groovy et aérien : Le bois secret agit comme un massage sonore.
Louise Vertigo propose ici de déplacer la forme chanson de son contexte habituel, en l'enrichissant, en la croisant avec d'autres disciplines comme la danse contemporaine et le Zen, en proposant au public une expérience participative unique.
Avec Didier Guegdes (guitares) Valentine Duteil (violoncelle), Olaf Hund (labtop) et Daphné Coispine (son). Contact : www.myspace.com/louisevertigo //// à 20 h 30, samedi 7 novembre 2009 ////
Contact : www.myspace.com/louisevertigo
//// à 20 h 30, samedi 7 novembre 2009 //// |

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co-plateau : Ziaux et Kelka
(en coréalisation avec Les Petites Planètes)
Ziaux et Kelka, auteurs-compositeurs-interprètes se croisent dans le métro au hasard de leurs lignes de vie. Le temps d'une escale à Copacabana Station, elles nous transportent sur leurs planètes.
Kelka, la brune, taille moyenne, les pieds sur terre, puise dans l'eau de vie quotidienne pour imaginer une galerie de portraits. Ses chansons théâtrales prennent des accents variés : jazz manouche, pop-rock, blues, musique orientale… Ziaux, la blonde, du haut de son mètre 80, reste la tête blottie dans les nuages. Elle dessine des personnages traversant son quotidien totalement imaginaire sur des airs bossa et swing.
Chant : Ziaux et Kelka, Mise-en-scène : Anne Doussoux, Guitare : Nicolas Parent, Contrebasse : Michel Costandi

photo © Jean-Luc Buro et Nicolas Jaurey
Contact : www.ziauxkelka.fr
//// à 20 h 30, vendredi 16 octobre 2009 //// |
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photo © N. Favrichon
Léon RoubiÑol
(en partenariat avec l’APEJS et l’Association 4A)
A la fin des années 90, Florent Ricci, officie en tant que bassiste puis guitariste dans son 1er groupe « Ayebory ». Il écrit des textes humoristiques sur la gendarmerie, le camping, le jardinage illégal...
A partir de 2001, il commence à produire des instrus hip hop avec les artistes « Ghostown » aux Royaumes Unis et « Falkonection » en Allemagne.
En 2004, il s’adjoint la complicité de « DJ Ramid Lookoom ». Il définit la rencontre comme « un mic mac de samples et d’instruments acoustiques ». En fait, un rap mêlé de swing au service d’une plume, à la fois fine et acérée et un flow qui commence à faire parler de lui dans la région Rhône-Alpes. En 2008, c’est DJ « J-One alias Juan Cojones » qui vient faire des tours de passe-passe sur les disques de Léon RoubiÑol.
Contact : www.myspace.com/leonroubignol
//// à 20 h 30, samedi 17 octobre 2009 ////

Joy Pryor
En 1ère partie
C’est difficile à présenter, une Joy Pryor, ça ne ressemble à rien de connu. Ce qui s’en approcherait le plus serait une espèce de mix improbable entre Edith Piaf et Patty Smith…
et encore ! Ce serait réducteur !
Contact : www.myspace.com/joypryor |
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Karim Gharbi
(en coréalisation avec Smart ASBL)
Le duo Antichambre
Un chanteur borderline et mélancolique, un pianiste orchestral et explosif. L'Antichambre de Karim Gharbi et d'Eric Bribosia est un duo bruxellois qui décoiffe les perruques mal fixées. De chansons originales en divagations poétiques, du Jazz à la musique populaire aux accents d'un Orient parfois Rock & Roll. Absurde tristesse, joies débraillées, pirouettes et distorsions colériques viendront vous rappeler qu'il y a des traces de goudron sur les robes de mariées !
Karim Gharbi a obtenu le 1er prix au concours national du Mans Cité Chanson 2009 dans la catégorie des artistes interprètes . Venez voir! ça va chier dans les Horloges .... Contact : www.karimgharbi.com //// à 20 h 30, vendredi 23 et samedi 24 octobre 2009 ///
Contact : www.karimgharbi.com
//// à 20 h 30, vendredi 23 et samedi 24 octobre 2009 //// |

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“coup de pouce” !
Oh boy !

« Oh boy ! 3 filles au caractère bien trempé, 1 homme tableau à la langue bien pendue, voilà qui nous promet une soirée des plus mouvementées ! Oh boy ou les hommes, un éternel sujet de conversation pour un voyage sans escale sur des chansons d’hier et d’aujourd’hui. Oserez-vous tenter l’expérience ?!...
//// à 20 h 30, du 24 au 26 septembre 2009 ////
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photo © Bruno Vallet
Camille d'Avril
Chansons cousues main !
Fille de luthiers, pianiste de formation, Camille s’est nourrie de cultures musicales diverses. Du jazz à la folk music, en passant par la chanson, elle a fait de ce mélange un atout, témoignant d’une fibre musicale très personnelle, d’une griffe artistique véritable, identifiable.
Camille d’Avril, c’est avant tout un regard posé sur les petites et les grandes choses de la vie. À sa manière, elle détricote ce qui l’entoure et le recrée : entrelaçant les mots et les notes, elle imprime un ton, une couleur à ce qui la touche, l’interpelle et la charme.
Artiste attachante et surprenante empreinte d’un rien de malice et d’innocence feinte, elle nous chante ses tendres batailles et ses secrètes colères, d’une voix délicieusement mâtinée de swing et de douceur. Solitaire de nature, elle a d’abord créé un set de morceaux piano-voix qu’elle a baladé dans différents lieux depuis son arrivée à Paris : le Kibélé, l’Entrepôt, l’Espace Christian Dente, la Bellevilloise, le Réservoir, le Lavoir Moderne Parisien...
Aujourd'hui Michel Goubin, musicien, l’a rejointe. Ensemble, ils ont détricoté les chansons pour en présenter une toute nouvelle version à deux pianos. Face à face sur scène, ils tissent à quatre mains, les deux claviers pour aiguilles.
Forte de cette nouvelle formation, elle continue de transformer la mélancolie en sourire, les petits riens en jolies surprises, le tout en chansons. C’est un peu son truc à elle, comme s’il fallait ne jamais rien perdre.
Contact : www.myspace.com/camilledavril
//// à 20 h 30, mardi 9, jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 juin 2009 ////
et aux trois baudets, lundi 15 juin 2009 |

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photo © Amine Lahlou
Chloé Tridot
Même un sourd serait captivé en regardant Chloé sur scène.
Vous avez vu ses yeux ? Tout est dedans. Un vrai manga. L'expression d'un monde entier concentré dans deux horizons bleus.
Jusqu'au dernier rang, vous ne pouvez pas louper l'océan. Il vous emporte et vous raconte toutes voiles dehors les voyages de l'existence. La vie, l'amour, etc. Sans dévoiler autre chose que l'évidence simple, sans démâter sur les creux de la prétention.
L'originalité c'est d'être soi. Solide à ses rêves, celle qui vogue vers sa vérité. Et puisque cette terre recule toujours plus avant, puisqu'il n'y a rien d'absolu tant que l'on sait rester curieux, Chloé ne pose que des questions ; d'une voix chaude de plaisir à nous faire partager ses braises, celles de sa passion de la vie.
C'est une amoureuse, quoi ! Sentimentique et poétale, mais exigeante. Circulez pathos et futilités, ici le lourd est léger et l'inconsistant prend de la valeur. Les notes acoustiques lui emboîtent le pas comme son ombre, les reflets mélodiques de sa simplicité nous renvoient cette lumière qui ne peut prendre conscience que dans l'absolu des émotions.
Toujours en dualité, comme la nature ; en opposition à soi-même, pour continuer. Chloé aime les « décollages » ? Il faut comprendre décalages. Si elle parle d'atterrissages, ce sera sur la lune. De voyages ? Ils seront au plus loin, en soi. De couleurs ? Elle nous les montrera en noir et blanc.
Et encore... Beaucoup de choses ; toutes celles en fait, qui sont en vous et qui vous appartiennent. Car lorsque vous écouterez Chloé, ce seront vos secrets qu'elle aimera, puisqu'ils y a fort à parier qu'ils soient les mêmes que les vôtres.
L'exceptionnel en elle, c'est d'être comme tout le monde. Et de le dire mieux que nous.
Contact : www.myspace.com/chloetridot
//// à 20 h 30, mercredi 10, jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 juin 2009 ////
et aux trois baudets, lundi 15 juin 2009 |

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photo © Andoni Iturrioz
Je rigole.
Coluche n’a pas écrit « J’me fais chier très volontiers. »
Paul Verlaine n’a pas écrit « Je suis triste comme le vent... »
Louis Ferdinand Céline n’a pas écrit « Je suce tes os, c’est de bonne guerre ! »
Elizabeth Teissier n’a pas écrit « Le soleil est radieux, c’est écrit dans le journal ! »
Jean-Paul II n’a pas écrit « On ne perd jamais la foi, on la déplace. »
Saddam Hussein n’a pas écrit « L’innocence, c’est l’inconscience du mal qu’on fait. »
Raël n’a pas écrit « J’ai vécu les étoiles. »
Christophe Colomb n’a pas écrit « Le monde est une mer de rivages... »
Comme le fou du village ou le chamane, c’est en déchirements sacrés que Je rigole. transcende les souffrances et les paradoxes de l’existence.
Andoni Iturrioz et Christelle Florence chargent les étoiles en chevauchant un météore au bord de l’implosion. Le progrès n’a pas eu lieu, l’amour est satanique, l’enfance est en danger et la beauté est partout.
Inventif et minimaliste, c’est avec guitare, clarinette, clarinette basse, quelques samples et la puissance des mots d’Andoni que Je rigole. clame sa joie noire vers le ciel. Le bonheur n’est pas loin mais il faut courir.
Héroïque, Je rigole. parle vrai et embrasse le monde d’une violente tendresse.
Contact : www.myspace.com/jerigoleandoni
//// à 20 h 30, mardi 9, mercredi 10, jeudi 11 et samedi 13 juin 2009 ////
et aux trois baudets, lundi 15 juin 2009 |

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photo © Andoni Iturrioz
Lisa Portelli
Découverte en 2006 au Printemps de Bourges à tout juste dix-neuf ans, Lisa Portelli est une auteur-compositeur-interprète qui possède un viscéral sens de la scène.
Formée au conservatoire avec un premier prix de guitare à la clé, elle a su très vite accrocher les professionnels par son originalité créatrice, des Francofolies de La Rochelle aux Muzik’Elles de Meaux, assurant les premières parties d’artistes aussi divers que Cali, Olivia Ruiz ou Pauline Croze. En concert, l’humour toujours à l’affût, elle mêle chansons classiques et réalistes des débuts à un univers désormais plus intérieur où le propos et la composition s’entrecroisent jusqu’au parlé-chanté.
On y découvre une personnalité aux goûts musicaux sans frontières, aux multiples facettes, et qui joue de ses propres ambiguïtés par une espèce d’urgence de vivre. Derrière la voix de femme-enfant se cache un propos imagé d’une étonnante maturité explorant poétiquement des registres variés : candeur, solitude, mélancolie, désespoir, sensualité… Accompagné par sa guitare buckleysienne soudain plus rock et écorchée, son chant témoigne d’une maîtrise technique et musicale insoupçonnée.
Seule à la guitare électrique ou entourée de ses deux nouveaux complices (Lucas Barbier à la batterie, Gonzague Octaville à la basse), Lisa Portelli est de celles qui se donnent sur scène, invitent au partage de moments rares, à une vraie fraîcheur créative aux ambiances, textures et univers en recherche constante. Elle prépare actuellement son second album où l’on retrouvera l’essentiel des chansons qu’elle proposera dès avril en tournée.
Contact : www.myspace.com/lisaportelli
//// à 20 h 30, mardi 9, mercredi 10, vendredi 12 et samedi 13 juin 2009 ////
et aux trois baudets, lundi 15 juin 2009 |

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photo © Bruno Vallet
Nathyle
À l’aise dans ses vingt et un ans, Nathyle vit pleinement sa passion, interprétant ses propres chansons, ainsi qu’un large registre de la chanson française, de Barbara à Gainsbourg en passant par Lynda Lemay et les Ogres de Barback. Une passion pour le chant qui s’est révélée très jeune pour vaincre une timidité : « Sur scène, je me sens enfin moi-même ; chanter, c’est ma façon de m’exprimer et de partager l’une de mes lignes de vie. »
Entrée à huit ans dans « Le chœur d’enfants de Poitiers », elle y expérimente ses premières scènes, en France et à l’étranger ; parallèlement, elle suit pendant six ans une formation instrumentale de clarinette, ce qui ne l’empêche pas de s’accompagner depuis quelques années à la guitare et au piano. En 2004 et 2005, Nathyle participe à la comédie musicale Paris je t’aime, au sein de la troupe Salut l’artiste dirigée par Gérard Bourgeois, le temps d’une tournée en province et de quelques concerts à Paris. Elle chante également en solo, accompagnée d'un DJ dans les restaurants et autres salles des fêtes. Elle y met en pratique son plaisir d’écrire et de composer à travers des chansons intimistes où il est souvent question des relations hommes-femmes, des moments marquants de sa vie, des rencontres enrichissantes, des histoires empreintes de nostalgie et exprimant aussi le malaise d’une société qui tend à basculer vers l’indifférence.
Montée à Paris il y a un an et demi pour suivre une formation « Scène et création » à l’école de la Manufacture Chanson, Nathyle y recherche surtout un moyen d’apprendre beaucoup sur le métier et de perfectionner ses techniques. Avec une simple envie : « J’espère qu’un jour je vous rencontrerai le temps d’une chanson, le temps de vous dire... »
Contact : www.myspace.com/natyle
//// à 20 h 30, mardi 9, mercredi 10, jeudi 11 et vendredi 12 juin 2009 ////
et aux trois baudets, lundi 15 juin 2009 |
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photo © Michel Azous
Agnès Collet
(en coproduction avec Dancefever Productions )
Agnès Collet est une infatigable chercheuse de mots, une chineuse de mélodies, pour que la musique parle au cœur autant qu’à l’oreille. Chaque rythme se fait l’écho d’un élan intérieur, entre force et douceur, humour et révolte.
Les pieds sur terre et la tête au ciel, elle nous convie à une traversée de paysages tant humains que géographiques où se mêlent poésie, rire et dérision.
1er Prix Le Mans Cité Chanson 2004, elle écrit des chansons comme on fait pousser des fleurs là où ça manque de poésie. Ses textes développent des images, vivantes, cocasses, parfois révoltées, souvent tendres, s’épanouissant sur les accents folk-blues d’une guitare déchaînée.
Beaucoup d’humour, parfois un zeste d’autodérision, mais l’acidité du propos n’empêche jamais la rondeur des notes. La voix est belle, tour à tour douce ou exaltée. Cri de révolte ou cri du cœur... avec des mélodies qui butinent les fleurs du jazz comme du rock. (Dernières Nouvelles d’Alsace) en duo : Agnès Collet (guitare/voix) et Xuan Lindenmeyer (contrebasse)
Contact : www.myspace.com/agnescollet
//// à 20 h 30, vendredi 8 et samedi 9 mai 2009 ////
Je rigole. en 1ère partie le samedi 9 mai |
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mAm'Zelle Bip et FrAnck Perrolle
(en coproduction avec Biprod)
Une guitare, une voix. C'est tout.
L'un ne va pas sans l'autre.
Une chance sur un million de se rencontrer, d'avoir le même projet musical, le même langage, la même envie.
Après de multiples scènes, de 1ères parties (Sanseverino ou Bénabar), un 1er album qualifié entre autres d’épatant par Chorus. Ils remportent le Grand lifting des tubes sur TF6, et enregistrent le single « eye of the tiger ».
Mais ça on s'en fout finalement !
Car pour eux le plus important c'est la quête de ce moment bizarre que l'on connait tous, que l'on cherche tous, un moment intemporel où tout est clair et limpide, et inexplicable, mais avec vous.
De la chanson jazz ? Du Tuck & Patti dans la langue de Molière ?
Pour tout renseignement, veuillez s'il vous plait, les écouter...
Contact : www.myspace.com/mamzellebipetfranckperrolle
//// à 20 h 30, vendredi 15 et samedi 16 mai 2009 ////
Nathyle en 1ère partie le samedi 16 mai |
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Julie Rousseau
Une voix d’abord, une voix douce, fluide, sensible surtout, et qui fait corps avec de vraies mélodies. Une voix qui touche au fil des chansons, feuilletées comme autant de pages d’un journal intime et pudique à la fois.
Tombée dans la musique dès la petite enfance, Julie obtient à vingt ans un prix de piano, mais bifurque vers une voie moins classique pour suivre les cours des Ateliers Chanson de Paris, où elle rencontre des auteurs et compositeurs et commence elle-même à écrire.
En 1999, elle intègre le groupe vocal Opus Tribu qui intervient notamment dans le festival troyen des Nuits de Champagne. Saluée en 2001 par un « coup de cœur » de l’Académie Charles Cros pour un disque jeune public, elle monte le trio Job, qui reprend Brassens, le quintette vocal La Tangente (150 concerts), tout en se constituant un répertoire personnel où sa voix fluide fait mouche entre l’intime et le réel, l’humour et le sensible.
Après sa sélection aux Rencontres d’Astaffort en 2006, elle sort un premier CD cinq titres et décroche l’année suivante le Grand Prix et le Prix du Public du Tremplin Vive la Reprise. Aujourd’hui, elle propose un nouveau tour et un nouveau CD.
Contact : www.myspace.com/julierousseaumusic
//// à 20 h 30, vendredi 29 mai 2009 ////
Lisa Portelli en 1ère partie |
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Jean-Baptiste Veujoz
(en coproduction avec Les Zondits)
« Jean-Baptiste ? Un amoureux des mots dits, des airs bus à la source, un chansonneur en quête d'authenticité, un baladin engagé... »
Bien loin de la Starnaque ! Auteur et compositeur insatiable, il interprète ses chansons à tous vents, parfois seul, parfois accompagné.
Si certaines sont reprises au vol par d’autres interprètes qui les hébergent dans leurs répertoires, la plupart sont chantées par lui même dans son "One Man Chauve"
Contact : www.myspace.com/jeanbaptisteveujoz
//// à 20 h 30, samedi 30 mai 2009 ////
Camille d'Avril en 1ère partie |
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photo © Vincent Catala
Olivier Brion
(en coproduction avec Twin Fizz Records)
Auteur & compositeur parisien, Olivier Albert Brion nous propose, avec « hôtel d'Angleterre », de partager son univers pop teint de nostalgie et de romantisme à la géographie variable...
Fondateur durant les 90's de Dorian Gray puis des Yachines avec lesquels il sortira trois albums, dont une édition spéciale pour le Japon. Lauréat du F.A.I.R. en 1997, il tournera à travers la France avec notamment un passage remarqué à la Route du Rock. Au début des années 2000, il se lance dans le projet « Discover » : 2 albums verront le jour « High life » et « California songs ». Après avoir partagé la couv' de la revue pop moderne « Magic » avec les filles de « nouvelle vague » l'été 2004 et vu le single « Gena Rowlands » programmé par diverses radios dont RTL, il commence à écrire et collaborer avec d'autres artistes : Alain Chamfort, Julie Delpy, Dave, Tanya de Montaigne, Curt Smith des Tears for fears, So... et une de ses chansons sera reprise sur la B.O du film « The Bourne identity » avec Matt Damon.
Après quelques concerts à Paris puis aux Etats Unis et de bonnes chroniques dans la presse spécialisée, il décide enfin d'écrire un album entièrement en français et sous son nom. L'album sort fin 2007 chez XIII bis Records et est distribué par Sony/Bmg.
Contact : www.myspace.com/olivierbrion
//// à 20 h 30, vendredi 17, samedi 18 et vendredi 24 avril 2009 //// |

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KardKa
(en coproduction avec Candy production)
ATTENTION !! CONCERT ANNULE !
//// à 20 h 30, samedi 25 avril 2009 //// |

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Soirée “coup de pouce” !
Vivienne Barberine est GULLIVERTE
Chansons du répertoire d’Anne Sylvestre
« Vint une belle gaillarde, épaulée comme un camion, les yeux comme des mansardes et puis les cheveux si longs qu’on aurait dit l’autoroute qui va de Marseille à Aix. Elle mettait en déroute tous les donneurs de complexes. Elle dit : je suis Gulliverte et je me sens bien... Grande, grande je suis grande. Je m’demande comment vous faire comprendre que je suis tendre »
Interprétation : Vivienne Barberine - Piano et Narration : Michel Goubin - Mise en scène : Lili Douard - Lumières : Joël Legagneur
//// à 20 h 30, mercredi 29 avril 2009 Entrée libre sur réservation ////
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photo © Marguerite SWARSKI
Fabrice Némo
(en coproduction avec Double D Productions)
La musique à fleur des mots
Aucun romantisme enrubanné dans les mots de Fabrice Némo. Aucune grosse ficelle. Aucune émotion préfabriquée. Sur des rythmes jazzy, bossa nova ou rock acoustique, l’auteur-interprète nous parle des sentiments (les siens), des douleurs qui les accompagnent, de leurs douceurs aussi parfois.
Pas de métaphore ni de poésie superflue qui appellerait un décryptage, Fabrice Némo se veut réaliste, concret, les deux pieds bien dans la vie. Il chante vrai. Direct. Avec cette fragilité qu’il peine à masquer et qui touche au cœur.
Alors, sous la plume de l’artiste, au fil de ses chansons un univers intimiste se dévoile dans lequel se cache peut-être un certain mal de vivre, plus certainement une violence intérieure, quelques cris étouffés, voire ci et là des aveux murmurés. Autant d’émouvantes confidences lancées à fleur de mots.
A l’écouter nous parler de lui, l’envie nous vient de le prendre par la main et de suivre le chemin à ses côtés. Un chemin qui est aussi un peu le nôtre. Car Fabrice Némo nous ressemble. La preuve, ses chansons nous parlent de nous. Laurent Fialaix (Questions de femmes)
Contact : www.myspace.com/fabricenemo
//// à 20 h 30, vendredi 27 et samedi 28 mars 2009 //// |

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Julie Darnal
(en coproduction avec Le Théâtre de Porcelaine)
Après des études classiques, une licence (danse musique) en Sorbonne et un premier prix d’harmonie au conservatoire international de Paris, Julie Darnal donne la priorité à la musique, en composant d’abord pour les autres, puis elle commence à se produire avec ses propres chansons.
En 2005, elle enregistre 12 titres en autoproduction :
« Entre nous soit dit son premier album est une magnifique coupe de champagne… Tenter de la ranger dans une catégorie ne serait que trop réducteur, elle s’est vraiment créé une bulle dans laquelle elle nous invite, alors entrez ! » (G.V. FrancoFans)
« Les chansons rythmées et colorées, marient subtilité, grâce, humour et tempérament… L’air de pas y toucher, pas mal de choses sont dites, avec tendresse et talent » (Fnac.com)
Contact : www.myspace.com/juliedarnal
//// à 20 h 30, vendredi 3 et samedi 4 avril 2009 //// |

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photo © Véronique Varlet
Léna Ka
(en coproduction avec My Indie Tour)
Peu de choses destinaient cette grande timide à écrire des chansons et surtout les chanter sur scène, peu de choses sauf peut être une voix limpide, acrobate et un besoin de la faire exister au contact de mots accompagnés de notes de musique...
Léna Ka se forme aux Ateliers Chanson de Paris, au Studio des Variétés, et trouve enfin sa voie(x) : celle d’une auteure-compositrice-interprète, largement inspirée par Tori Amos, Sarah Mc Lachlan ou Joni Mitchell, son artiste phare.
Lena connait son premier succès en 1999 avec « Tous Les Cris Les SOS » de Daniel Balavoine, puis collabore avec des artistes d'horizons aussi ouverts que Jonatha Brooke, Serge Lama ou Etienne Roda Gil. En 2003, elle sort son premier album, « Entre les mots ».
Elle fait alors la connaissance de Vincent-Marie Bouvot ainsi que Zina Tamiatto, sa complice d'écriture, puis entame l’écriture et la composition de son deuxième album, résolument pop/folk. Qu'elle soit seule au piano, ou accompagnée par Eric Sauviat à la guitare et Jimmy Montout au cajon, qu'elle compose pour elle ou pour Johnny Hallyday et Pauline, Lena n'aime rien tant que partager sa musique.
Contact : www.lenaka.com
//// à 20 h 30, vendredi 10 et samedi 11 avril 2009 //// |

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Sale petit bonhomme
(en coproduction avec A.D.M.R.)
Dans un univers où se mêlent swing et rythmes du monde, Sale Petit Bonhomme fait de la chanson à texte. Autodérision, humour, mélancolie ou coups de gueule, les mots sont là pour faire écho à la vie.
Créé fin 2006 autour de Jean-Jacques Mouzac, auteur et compositeur, Sale Petit Bonhomme a sorti son premier album La Vie qui danse en juin 2008.
Sur scène, Sale Petit Bonhomme c’est le mélange étonnant de fortes personnalités, des musiciens issus d’horizons éloignés. C’est surtout une rencontre humaine forte, preuve que si l’on peut paraître tous différents on peut également se retrouver et partager ensemble, s’enrichir… autrement !
Jean-Jacques Mouzac : Chant, guitares - Aurélien Mouzac : Guitares - Thierry Heraud : Contrebasse
Contact : www.myspace.com/salepetitbonhomme
//// à 20 h 30, vendredi 20 et samedi 21 février 2009 //// |

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Roucaute
(en coproduction avec Les frères de la côte)
Roucaute jongle avec deux univers. Celui de la poésie brûlante et inspirée de Gilles Roucaute et celui de la musique qu’une bande de joyeux compères concocte pour l’accompagner et la souligner de trouvailles rythmiques et mélodiques.
« la musique et le verbe se célèbrent et se font honneur » (Francofans) et « tout est plus que convaincant » (Chorus) dans cette alchimie de notes et de verbe.
Et voici « l’élan de générosité, la force des texte » (e-magazine les enchanteurs) qui transpirent et emportent l’auditeur dans un univers d’émotions musicales et textuelles original et singulier.
Contact : www.roucaute.com ou www.myspace.com/roucaute
//// à 20 h 30, vendredi 27 et samedi 28 février 2009 //// |

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photo © Nidraged
Lou-Ysar
(en coproduction avec Teknè)
Un artiste atypique, à la croisée de la Chanson, des Musiques actuelles, du Théâtre et des Arts plastiques, pour deux soirées « concert-performance » à l’occasion de la sortie d’un album réalisé par Ignatus en collaboration avec Matthieu Ballet et enregistré en résidence au Théâtre d’Arras en partenariat avec Di Dou Da (1e partie de Nilda Fernandez en juin dernier lors de « Faîtes de la Chanson »).
Ses chansonges Lou-Ysar les partage en trio avec Thomas David à la guitare et aux programmations et avec Patrick Langlade au piano.
« De la poésie à l’état pur et un interprète digne de ce nom » La Voix du Nord - « Ca balance. Ca fait rêver » L’Observateur de l’Arrageois - « Une présence sur scène formidable » Presse Océan.
Premières parties : invités (Bastien Lucas, Faiseur de pluie...) et présentation des auteurs issu de l'atelier chanson de Thézame (La Maison du Passage) en collaboration avec Lou-Ysar.
Contact : www.louysar.com – Album “Lou-Ysar”/Mosaïc Music - www.lamaisondupassage.com
//// à 20 h 30, samedi 7 février et vendredi 6 mars 2009 //// |

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Bastoon et Babouschka
Bastoon et Babouschka, une guitare, une voix. Deux êtres qui se sont rencontrés musicalement en 2006.
Entre les hurlements des voisins, et les sourires des passants, est né il y a fort longtemps dans une lointaine contrée ce duo épicé. Depuis 2008, ils se produisent de bars en salles à Paris, à Reims, à Belfort, et plus loin encore. Ils se lancent aujourd'hui, avec leur premier album "Dix Vagues à Sons" avec pour unique parachute l'envie.
Des textes acides, des mélodies rythmées, un soupçon de tendresse et une pincée de folie qui donnent ce tout coloré : de la chanson française décapante !
Contact : www.myspace.com/bastoonbabouschka
//// à 20 h 30, samedi 7 mars 2009 //// |

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Mimi et Lili sont sur un bateau…
(en coproduction avec Compagnie Légitime Folie)
Chanson sans garde-boue
Y’a du bruit, derrière la porte, on les entend pouffer, approchez, mettez un œil à la serrure. Regardez passer, Mimi, et Lili… sur un bateau.
Deux petites bonnes femmes agitent sous nos yeux des morceaux de vies, tendres et caustiques. Mais il y a aussi Balza, le poussin fidèle, petit protégé de ces demoiselles, et il se pourrait que ce soit lui qui change le cours des choses…
Dans ses chansons, petites bulles comme autant de réservoirs à histoires, Lili Douard campe les personnages d’un monde fantastique aux émotions pourtant vraies, invitant à bord, de temps à autre, la poésie d’un certain Boris Vian.
La mise en scène d’Eddy Del Pino, important travail gestuel et scénographique, est imprégnée de l’univers des cartoons. La bande son réalisée par Vincent Burlot (sur des compositions d’Aude Lebrun et de lui-même) est sculptée, ciselée pour cette mise en voix des chansons de Mimi et Lili.
Contact : www.legitime-folie.fr
//// à 20 h 30, vendredi 13 et samedi 14 mars 2009 //// |

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« + de Lumière »
La Gosse et Fabrice Gratien au piano
La Gosse, le public lui est reconnaissant de briser les tabous, d’écrire des choses si intimes qu’elles rejoignent l’universel : le grand chagrin d’amour, la perte d’un être cher, le désir entre amis, la tentation de l’adultère…
Elle passe avec une aisance folle du tragique au goût du bonheur, du grave au dérisoire, tantôt chansonnière, jazzwoman, rockeuse ou chanteuse d’opéra, si bien qu’on ne sait jamais, d’une chanson à l’autre, si elle va nous faire rire ou nous faire pleurer. A la flamme d’une bougie ou sous la lumière d’un projecteur, elle enchante sur l’arc en ciel des émotions humaines…
Co-magicien de ce «+ de Lumière », Fabrice Gratien offre au piano la pleine mesure de son talent et la connivence qui relie les deux artistes n’est pas le moindre des ingrédients de cette potion magique !
Contact : www.lagosse.net
//// à 20 h 30, vendredi 6 février 2009 //// |

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Lou-Ysar
(en coproduction avec Teknè)
Un artiste atypique, à la croisée de la Chanson, des Musiques actuelles, du Théâtre et des Arts plastiques, pour deux soirées « concert-performance » à l’occasion de la sortie d’un album réalisé par Ignatus en collaboration avec Matthieu Ballet et enregistré en résidence au Théâtre d’Arras en partenariat avec Di Dou Da (1e partie de Nilda Fernandez en juin dernier lors de « Faîtes de la Chanson »).
Ses chansonges Lou-Ysar les partage en trio avec Thomas David à la guitare et aux programmations et avec Patrick Langlade au piano.
« De la poésie à l’état pur et un interprète digne de ce nom » La Voix du Nord - « Ca balance. Ca fait rêver » L’Observateur de l’Arrageois - « Une présence sur scène formidable » Presse Océan.
Premières parties : invités (Bastien Lucas, Faiseur de pluie...) et présentation des auteurs issu de l'atelier chanson de Thézame (La Maison du Passage) en collaboration avec Lou-Ysar.
Contact : www.louysar.com – Album “Lou-Ysar”/Mosaïc Music - www.lamaisondupassage.com
//// à 20 h 30, samedi 7 février et vendredi 6 mars 2009 //// |

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Matthieu Bouchet
Auteur-compositeur-interprète, Matthieu Bouchet dégage une vraie présence sur scène. Son écriture est raffinée. Il utilise habilement une crudité de langage très assumée, teintée d’un humour à la saveur sucrée-salée ; mais plutôt salée.
Guitariste accompli, il est accompagné par deux musiciens/comédiens et ce trio qu’on sent fortement soudé fleure bon une poésie venue on ne sait d’où. En tout cas si c’est d’ailleurs, cet ailleurs sent bon la vie.
Il a déjà trois albums à son actif dont un enregistré avec Jeanne Cherhal à l'issue d'un spectacle qu'ils ont créé et tourné en 2002/2003.
En avril, Matthieu a remporté le 3ème prix 2008 de la chanson francophone du Mans cité chanson.
Contact : www.myspace.com/matthieubouchet ou www.emilesabord.fr
//// à 20 h 30, vendredi 13 février 2009 //// |

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Zaki Groove
(en coproduction avec Les Trois A Productions)
Laurent Evini, dit Zaki est originaire du quartier de la Briqueterie à Yaoundé au Cameroun. Un quartier pauvre, dense et mal famé où l’afro-jazz résonne pour lui comme un réflexe de survie.
Optimiste tout en étant profondément révolté, le Zaki Groove est à son image. Une alliance subtile entre sa voix chaude et envoûtante, et des rythmes africains enrichis de jazz Coltranien parfaitement sublimé par des musiciens de haut niveau.
Attention ! Cette musique joue sur les sentiments, transcende les rêves et ensorcelle. Difficile de garder ses réflexes intacts… On vous aura prévenu !
Contact : www.myspace.com/zakigroove
//// à 20 h 30, samedi 14 février 2009 //// |
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Les D'moiselles
photo © Michaël Demeyer
Cie L’Optimiste
Spectacle musical de Sophie Weiss et Garance Duarte
Avec : Fabienne Bailly et Sophie Weiss
Deux D’moiselles rêvent du prince charmant. En l’attendant, elles patientent dans les bras de piteux amants.
Entre dialogues et chansons, ritournelles et accordéons, les D’moiselles vous entraînent, avec humour et légèreté, vers un voyage en altitude sur le thème du grand amour...
Contact : www.loptimiste.com
//// à 20 h 30, vendredi 23 janvier 2009 //// |

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co-plateau : Ziaux et Kelka
(en coproduction avec Les Petites Planètes)
Ziaux et Kelka, auteurs-compositeurs-interprètes se croisent dans le métro au hasard de leurs lignes de vie. Le temps d'une escale à Copacabana Station, elles nous transportent sur leurs planètes.
Kelka, les pieds sur terre, puise dans l'eau de vie quotidienne pour imaginer une galerie de portraits. Ses chansons théâtrales prennent des accents variés : jazz manouche, pop-rock, blues, musique orientale…
Ziaux reste la tête blottie dans les nuages. Elle dessine des personnages traversant son quotidien totalement imaginaire sur des airs bossa et swing.
Chant : Ziaux et Kelka, Guitare : Hervé Morisot, Contrebasse : Michel Costandi, Mise en scène : Anne Doussoux

photo © Jean-Luc Buro et Nicolas Jaurey
Contact : www.myspace.com/ziaux et www.myspace.com/kelkanet
//// à 20 h 30, samedi 24 janvier 2009 //// |

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Gaëlle Vignaux
(en coproduction avec "Avec 2 L")
Sa formule ? Rien ne se perd, tout se chante.
Sa recette ? - Observer le quotidien du haut de son mètre 54. - Cueillir les peurs, les bonheurs et les banalités. - Faire mijoter chaque ingrédient dans un humour naturel, de la poésie et un peu de gadoue. - Remuer à l’aide d’une plume acerbe et fredonner en boucle les vapeurs de mélodies qui vous montent au nez. - Servir sur un plateau avec un guitariste côté cour, un violoncelliste côté jardin. - Dégustez le tout et si certaines émotions vous restent sur l’estomac, n’oubliez pas que Gaëlle n’est pas une chanteuse engagée mais plutôt un miroir…
Grand Prix international du Visa Francophone, Prix du Public, Prix du Jury, Prix spécial de la Sacem au Tremplin « Scènes d’automne »… A « découvivre » !
Contact : www.myspace.com/gaellevignaux et www.gaellevignaux.com
//// à 20 h 30, vendredi 30 et samedi 31 janvier 2009 //// |

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sOem
photo © Aldric Mahé
Ecouter chanter sOem est une expérience émouvante. La chanteuse se livre sans artifice, en toute simplicité. Maîtrisant l'art de la nuance, elle se pose en toute délicatesse sur des textes poétiques, puis s'envole vers des sommets de fougue. Sur un répertoire évoluant entre Folk et Soul, elle captive, surprend, touche...
Elle est accompagnée ce soir là par le guitariste Yves le Guevelou pour un concert intimiste et chaleureux.
Quelques figures de la scène française viendront les rejoindre pour des duos et autres surprises.
Contact : www.soem.fr ou www.myspace.com/soemmusic
//// à 20 h 30, vendredi 9 janvier 2009 //// |

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Sur un air de piazz
photo © Lucien Saniez
Sylvie Aïoun chante Edith Piaf
« C’est la première chanteuse de blues française, une écorchée qui a chanté les épreuves de sa vie, qui a chanté l’amour et ses blessures. Vie et amour qu’elle a vécus intensément malgré ses déboires. Un immense personnage dont je me sens proche, et dont j’aimerais partager l’émotion qu’elle suscite en moi en adaptant son répertoire, connu ou moins connu, en utilisant mon expérience musicale nourrie de blues, de jazz et de musiques du monde »
Accompagnée par Franck Steckar au piano, Christophe Devillers à la contrebasse et François Réau à la batterie, (trio de Laurent Malot, Mama Kaya, Juliette...)
//// à 20 h 30, samedi 10 janvier 2009 //// |

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Yasmine Modestine
photo © Patrick Rouchon
Née dans la musique. Ecrire des chansons est sa façon de s'exprimer. Elle a commencé par la guitare puis le piano.
« Je suis rentrée un jour chez moi et il était là, il ne m'était pas destiné mais il est devenu évident qu'il était pour moi. » A 18 ans, Yasmine est déchirée entre deux désirs : le théâtre et la musique. Reçue au conservatoire national supérieur d'art dramatique, elle travaille très vite au théâtre, au cinéma, à la télé, à la radio... Elle écrit des chansons et musiques pour une pièce, pour un film et produit, en 2006, une émission pour France Culture : « Métis, nous sommes des 200%, deux sangs pour sang ».
Elle commence à chanter ses chansons sur scène dans les années 90 avec son frère Samuel au sax et à la clarinette, invitant des amis pour les chœurs…
Contact : www.myspace.com/yasminemodestine
//// à 20 h 30, vendredi 16 janvier 2009 //// |

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Anna
Comédienne de formation, Anna a commencé à chanter il y a quatre ans, sur un coup de tête. Avec une présence à la fois glamour et rock'n roll, avec sa voix chaude et grave, impertinente et suave, Anna écrit et chante les morceaux d'un quotidien qu'elle dépeint dans une poésie féroce et pleine d'humour.
Il y a une Pluie légère qui tombe sur son Afrique Rose, une Déclaration du Dimanche faite à celui qui a Quelque chose, ou encore des Valses sans nom qui se jouent au Bar des amis.
Anna a fait la première partie de Victoria Abril au Festival des Nuits du Sud à Vence en 2007, a gagné les prix Adami, Défi Jeune, Charleroi Chanson, Esprit frappeur, Manufacture Chanson en 2008. La sortie de son premier disque en autoproduction est prévue au printemps 2009.
Contact : www.myspace.com/annaquichante
//// à 20 h 30, samedi 17 janvier 2009 //// |
A l’affiche !...
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Naturalibus(en coproduction avec Odonate Production)
Naturalibus* (IN), loc. adv. P.euphém. et p.plaisant. Dans l'état de nudité. Synon. dans le plus simple appareil (v. ce mot I A), dans l'état de nature.
photo © Sabine Leroux
Un homme, une femme, un duo qui aborde avec les mots d'aujourd'hui les multiples tracas et joies qui entourent la vie d'un couple. Séduction, séparation, sentiments non avoués ou non partagés, ambiguïté…
Hélène Mittet a posé sa voix auprès de groupes oscillant tantôt entre le soul-funk, le hip-hop, le reggae, la salsa et les musiques africaines (160, Exnihlo, Sam Tsabalala, Manu Dibango, Pareil mais Plus, Ich Bin Wallou)
Guillaume Farley a été bassiste et guitariste pour Youssou n'Dour, Faudel, Sapho, Juan Rozoff, Paco Sery, Ismaël Lo, Rido Bayonne, Booster, Sandra Nkaké. Il vient aussi de composer « quand elle chante » sur l'album d'Amel Bent « un jour d'été »
Avec chaque soir, une surprise : un artiste invité !...
Contact : www.myspace.com/naturalibus
//// à 20 h 30, mercredi 1er, mercredi 08, vendredi 17, samedi 18, mercredi 22 et mercredi 29 octobre - mercredis 12, 19 et 26 novembre - mercredi 03, vendredi 05, samedi 06, mercredi 10, vendredi 12, samedi 13 décembre 2008 ////
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Le petit dernier
« Timike » alias « le petit dernier » a vu le jour en Guadeloupe. Chanteur des Mister Gang, il parcourt le monde pendant 4 ans pour donner les concerts explosifs qui firent la renommée du groupe. Infatigable explorateur des multiples contrées musicales, il continuera ensuite seul sa route sur laquelle il croise le trio trip-hop islandais Gus Gus, 100g de têtes, ou encore K2r Riddim, le groupe de métal Nothing...
Puis « Timike » se trouve ! L’objet de sa quête était là, au bout de ses doigts, sa guitare. Avec elle, à sa manière de la faire parler, de la caresser, de la faire résonner, de la transformer tour à tour en percu, grosse caisse ou basse, il trouve cet équilibre tant recherché : entre soul et reggae, funk et folk, à l’endroit où se rencontrent les chansons de Ménilmontant et les rythmes chaloupés de Pointe-Noire. Ainsi est né « le petit dernier » qui parcourt depuis les salles, bars et autres festivals de France et de Navarre, effectuant de nombreuses 1ères parties prestigieuses (Cali, Mathieu Boggaerts, La Rue Kétanou, Tété, Dobacaracol, Tryo Sur Les Zeniths, Anis…).
Après plus de 200 concerts il concrétise son travail à travers un 1er album "Là-bas dans ma campagne ». En mars 2008, Le petit dernier remporte le 1er prix et le prix ACP la Manufacture Chanson du tremplin « Le Mans Cité Chanson »
Contact : www.myspace.com/lepetitdernier
//// à 20 h 30, samedi 4 octobre 2008 //// |

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co-plateau : Ziaux et Kelka
(
en coproduction avec Les Petites Planètes)
Ziaux et Kelka, auteurs-compositeurs-interprètes se croisent dans le métro au hasard de leurs lignes de vie. Le temps d'une escale à Copacabana Station, elles nous transportent sur leurs planètes.
Kelka, les pieds sur terre, puise dans l'eau de vie quotidienne pour imaginer une galerie de portraits. Ses chansons théâtrales prennent des accents variés : jazz manouche, pop-rock, blues, musique orientale…
Ziaux reste la tête blottie dans les nuages. Elle dessine des personnages traversant son quotidien totalement imaginaire sur des airs bossa et swing.
Chant : Ziaux et Kelka, Guitare : Hervé Morisot, Basse : Michel Costandi/Roland Molinier, Mise en scène : Anne Doussoux

photo © Nicolas Jaurey
Contact : www.myspace.com/ziaux et www.myspace.com/kelkanet
//// à 20 h 30, vendredi 10 et samedi 11 octobre 2008 //// |

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Florent Richard(en coproduction avec Vital song)
Né en région parisienne à Choisy-le-Roi, Florent consacre dix années à l’apprentissage du violoncelle et du solfège, puis découvre le jazz et la contrebasse à l’American School de Paris.
Ainsi paré de solides bases, il débute comme contrebassiste/bassiste dans la comédie musicale “L’Air de Paris“, avec Patrick Dupont, et enchaîne les concerts dans les salles et clubs avec diverses formations jazz et électro-jazz, comme Blast. Il deviendra ensuite le bassiste du groupe Les Elles, dont il arrangera le dernier album, “Siamoises“. Cependant, fan de William Sheller et de Serge Gainsbourg, Florent compose aussi des chansons et, avec son parolier Pierre Chazal, il enregistre au piano et au mélodica quelques une d’entre elles.
Ainsi cet excellent musicien, aurait poursuivi bon an mal an sa carrière à l’abri des regards si son éditeur ne l’avait pas convaincu de chanter lui-même ses propres chansons. Après beaucoup de travail pour placer sa voix, le voilà fin prêt, comme l’atteste “L’art et la manière”, son 1er album sorti début 2006 sur lequel il s’affirme en tant que pianiste, compositeur, arrangeur et interprète.
Contact : www.myspace.com/florentrichard
//// à 20 h 30, vendredi 24 octobre 2008 //// |

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Milly
Entrer dans l’univers de Milly, c’est accepter de se perdre dans ce que l’on croyait être définitif. Cette jeune femme semble se rire de tout et de tous en nous entraînant dans des histoires d’hommes, de mélancolie, pour mieux nous perdre dans une légèreté feinte.
Energie et fragilité, pirouettes et cabrioles qui vous encombrent le cœur et vous laissent sur le sable… Dans un cirque comme au fond d’un café, la vie transpire au bout des mots et du timbre si particulier de la voix de cette ACI.
Elle est accompagnée pour l’occasion par Michel Goubin au piano et Christophe Devillers à la contrebasse."
Contact : www.myspace.com/mademoisellemilly
//// à 20 h 30, samedi 25 octobre 2008 //// |

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Samuel Leroy(en coproduction avec Malyprod)
Passionné par la Musique et les Mots, Samuel Leroy nous embarque, avec son nouveau spectacle « L’Olympic Tour », dans un bateau d’humanité où la drôlerie côtoie la mélancolie, où la dérision se mêle aux sentiments. Il passe du piano à la guitare avec une aisance qui lui est propre, et avec une générosité aussi expansive que sincère.
Il aime les mots bien cuits, les mélodies à point, les interprétations saignantes, comme le démontre son second album « En attendant l’Olympia ». Un artiste de scène à découvrir ou à redécouvrir !
Contact : www.myspace.com/leroysamuel
//// à 20 h 30, samedi 1er novembre 2008 //// |

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Marjolaine Piémont
Sous ses allures de fille sage, Marjolaine Piémont cache une âme espiègle, révoltée et même parfois libertine. Comment soupçonner que cette belle plante va crier son amour pour les hommes à poils ou avouer vertement qu’elle est bonne ? Vous l’avez peut-être déjà découverte sans le savoir dans la comédie musicale « Sol en Cirque » ?
Elle revient d’une tournée au Japon où durant un mois elle a rempli des salles de 3000 personnes. Le concert à ACP la Manufacture Chanson sera plus intime. Accompagnée de David Henry, virtuose au piano, Marjolaine étonnera à coup sûr les amoureux de la vie et de la chanson.
Contact : www.myspace.com/marjolainepiemont
//// à 20 h 30, vendredi 7 novembre 2008 //// |

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Luckylise
Le concert de Luckylise sonne comme une cérémonie à la renaissance de notre enfant intérieur. Une fête d'anniversaire qui aurait lieu tous les jours. Une huile essentielle à notre créativité. C'est un guide en fantaisie.
Il y a du sauveur en elle. Luckylise est une Mary Poppins moderne... Elle invente un nouveau genre. On connaissait l'ironie du désespoir, voici l'ironie de l'espoir. Luckylise va nous lancer un SOS bonheur.”
Marina Tomé, collaboration scénique - Luc Dahan et Patrice Flamain, guitares.
Contact : www.myspace.com/luckylisemyspaceet www.luckylise.com
//// à 20 h 30, samedi 8 novembre 2008 //// |

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Miquel Pujadó
photo © Sabine Leroux
Miquel Pujadó est sinon le plus atypique des chanteurs Catalans, sans doute le plus francophile des Catalans chantants” (écrivait Fred Hidalgo dans CHORUS). En effet, il a enregistré trois CD avec ses adaptations de Brassens, et il a adapté aussi Ferré, Trenet, Brel, Misraki, Lemarque, Aznavour, Perret, Nougaro, etc, pour plusieurs chanteurs et groupes Catalans. Mais il est surtout un ACI qui a enregistré plus de 120 chansons écrites et composées par lui et qui a fait depuis plus de 25 ans des centaines de concerts, non seulement dans les Pays de langue catalane, mais dans toute l’Espagne, et aussi en France, Belgique, Luxembourg, Allemagne, le Danemark, la République Tchèque, etc.
Aujourd’hui, il présente chez nous les 3 premiers doubles CD de son “Intégrale Ouverte” avec un concert anthologique où se méleront aussi quelques inédits et des reprises en Français de quelques chansons (de Béart, Brassens, etc) qu’il aime bien.
Contact : www.myspace.com/miquelpujado
//// à 20 h 30, vendredi 14 et samedi 15 novembre 2008 //// |

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Lucas
(en coproduction avec Popissime)
(Chanson française pop)
Miossec, Stéphane Eicher, Raphaël, Pierre Souchon, autant d'artistes avec qui il a partagé les scènes de France.
« Une voix limpide, organique, des textes forts de sens et d’expérience, un son pop, mosaïque d’humeurs et d’horizons humains ».
« Trois cent scènes, une percée road trip aux Etats-Unis, Lucas, mélodiste inspiré, touche par sa simplicité et une efficacité scénique à fleur de peau. »
Contact : www.myspace.com/lucasartiste
//// à 20 h 30, vendredi 21 et samedi 22 novembre 2008 //// |

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Nicolas Fraissinet
(en coproduction avec Les Pingouins Chanteurs)
Textes piquants et fantaisistes, musique virevoltante servie par d'inattendus arpèges au piano : le décor est posé.
Nicolas Fraissinet est donc un drôle d'animal éclairé qui jongle avec les mots, joue avec les notes et habille subtilement sa chanson dans un écrin sonore charmeur.
Chanteur, auteur, compositeur, à la croisée des chemins qui relieraient les Ragtimes joyeux et percussifs de Scott Joplin aux hypnotiques mélodies d’un Debussy nouvelle génération, Courants d’air, son premier album, est une invitation à la course contemplative, sur le dos d’un piano aux mélodies volubiles, hypnotiques et entraînantes.
Contact : www.myspace.com/nicolasfraissinet
//// à 20 h 30, vendredi 28 novembre 2008 //// |

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JB Manis
Découvert par le grand public lors des 1ères parties de Renan Luce, Jb Manis nous invite à un voyage hypnotique sur fond de rock et de sortilèges... Un univers enivrant, sensuel, à l'atmosphère singulière. Volontiers lancinantes, ses chansons évoquent, dans un climat sulfureux, les charmes ensorceleurs d'une bohémienne et la fascination qu'elle exerce sur l'artiste.
« Les guitares, acoustiques ou discrètement électriques, sont soutenues par des percussions légères et chaloupées ; Y plane parfois le jeu divinement aérien d'un Fender Rhodes. La vois chaude, veloutée, caressante, nous parle à mots couverts, nous met dans la confidence. » (source : longueur d'ondes)
Enfin, il y a les textes. Comme une raison d’être. Souvent drolatiques, toujours tranchants, ils sont le lien vital qui rattache Manis aux inspirateurs qu’il s’est choisi et sur les traces desquels il marche... À voir absolument.
En juin 2008, JB Manis remporte le 1er prix et le prix ACP la Manufacture Chanson du tremplin « Vis l’air ».
Contact : www.myspace.com/jbmanis
//// à 20 h 30, samedi 29 novembre 2008 //// |
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//// Infos pratiques - réservations //// |
locations : |
Fnac - Carrefour - Géant - Magasins U -0892 68 36 22 (0.34€/mn) - www.fnac.com |
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Artistes programmés à l’Espace Christian Dente d’ACP la Manufacture Chanson ... |
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//// EN RESIDENCE ////

Julie Rousseau
Tombée dans la musique dès l’enfance, Julie obtient à vingt ans un prix de piano, mais bifurque vers les cours des Ateliers Chanson de Paris, où elle rencontre des auteurs et compositeurs et commence à écrire. En 1999, elle intègre le groupe vocal Opus Tribu qui intervient dans le festival troyen des Nuits de Champagne.
« Coup de cœur » en 2001 de l’Académie Charles Cros » pour un disque jeune public, elle monte un spectacle Brassens, participe au quintette vocal La tangente (150 concerts), tout en se constituant un répertoire personnel où sa voix fluide fait mouche. Après sa sélection aux Rencontres d’Astaffort en 2006, elle sort un premier cinq titres et décroche l’année suivante le Grand Prix et le Prix du Public du Tremplin Vive la Reprise.

Aujourd’hui, après avoir autoproduit une seconde maquette, elle propose un nouveau tour de chant entre émotion, sensibilité et humour, en compagnie de Nicolas Bruche (piano, bugle, trompette…) et sous le regard amicalement avisé de Laurent Malot. Une voix d’abord, une voix douce, fluide, sensible surtout, corps accord avec de vraies mélodies ; une voix qui touche au fil des chansons, parcourues comme autant de pages d’un journal intime et pudique à la fois.
Plus d'infos : www.myspace.com/julierousseaumusic
//// à 20 h 30, tous les lundis du 25 janvier au 29 mars 2010 ////
avec le soutien de
  
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//// EN RESIDENCE ////

Katrin’ Wal(d)teufel

visuel © Aude Prunet Foch
« Hé toi !... Oui toi ! Tu pourrais bouger un peu tes ouïes non ?...
Non, Monsieur se contente de rester là à rien faire. De temps en temps une harmonique de solidarité pendant que je passe l’aspirateur, un petit grincement de plaisir quand je frotte les cordes !
Tu crois que ça suffit pour une femme comme moi ?... Moi j’ai besoin de câlins coquins, de tilleul-menthe qui déborde ! »
Tels sont les rapports qu’une violoncelliste peut entretenir avec son instrument. Avec son violoncelle et sa voix, Katrin’ Wal(d)teufel nous accueille dans son univers où règne une douce et charmante folie…
Le Cello Woman Show de et avec Katrin’ Wal(d)teufel, un spectacle-chansons mis en scène par Tristan Haspala, arrangements : Johanne Mathaly, coaching vocal : Kaël
Contact : www.myspace.com/katrinwaldteufel

//// à 20 h 30, tous les lundis
19 janvier au 23 mars 2009 ////
avec une kyrielle « d’invités surprise » : Xavier Lacouture, Bastien Lucas, Presque OUI, François Verguet, Crystel Galli, Gilles Roucaute, Sophie Térol, les jolie jolie, Grat’ordéon...
et le soutien de
  
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//// EN RESIDENCE ////

T-ka
T-ka (prononcer Tikka, du nom de l’ornement que portent les Indiens sur le front le jour de leur mariage) compose au piano depuis 2000 des mélodies pop rehaussées de sa voix aux couleurs soul.
Elle enchaîne les premières parties comme celle de Maceo Parker, Tower of Power, Incognito, Malia et Robin Thicke et remporte le tremplin du festival des Muzik’elles en 2007.
Sur le site www.sellaband.com, T-ka réunit 50000$ en novembre 2007. Avec cette somme, elle vient d’enregistrer son 1er album « And maybe a tree will rise out of me » en Californie avec la productrice Sylvia Massy (Prince, Skunk Anansie).
Contact : www.myspace.com/tka

photo © Sarah Bastin
//// à 20 h 30, tous les lundis
du 13 octobre au 15 décembre 2008 //// |
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Les « Jeudis Chanson »
Tout au long de l’année, une scène ouverte pour découvrir de nouveaux artistes et les stagiaires de la
Manufacture Chanson.
Inscription possible pour chanter une chanson (ouvert à tous - adhérents et non adhérents).
Se renseigner au 01 43 58 19 94 ou par mail : acp@manufacturechanson.org |
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//// Adhésion et abonnement ////
2008/2009

L'adhésion à ACP la Manufacture Chanson coûte 15 €.
Elle permet d'être régulièrement informé des activités d'ACP la Manufacture Chanson, d'annoncer son actualité artistique (uniquement chanson) dans les différents courriers aux adhérents (parution tous les 2 mois) ou sur le site Internet (mises à jour régulières...), de bénéficier du tarif réduit à l’Espace Christian Dente et sur la plupart des concerts organisés par ACP la Manufacture Chanson, d’avoir accès à l’abonnement à l’Espace Christian Dente, d'assister à certaines rencontres professionnelles, master-classes ou autres conférences chantées, de participer aux scènes ouvertes... L’adhésion peut également permettre de bénéficier de certains avantages : invitations pour des spectacles ou tarifs réduits, réductions à l'année dans certains théâtres ou lieux de chanson, réductions dans certains magasins (librairies musicales, studios d'enregistrements, studios de répétitions etc.)
L'abonnement à l’Espace Christian Dente d’ACP la Manufacture Chanson coûte 25 €.
Il faut être adhérent pour pouvoir en bénéficier. L’abonnement donne accès au « tarif abonné » de 3 € pour l’ensemble des concerts de la programmation 2008/2009 à l’Espace Christian Dente. (Le « tarif abonné » s’applique uniquement à partir de 19 h 30, le jour de la représentation en fonction des places disponibles)
Renseignements : 01 43 58 19 94 - acp@manufacturechanson.org |
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