Concerts

Autrice, Compositrice, interprète, Petite Gueule rap’ comme elle parle pour viser en plein cœur. Après un 1er Album «GRONDE» Coup de cœur de l'Académie Charles Cros & une tournée de 250 concerts, Petite Gueule prépare la suite et part en Manuf’ pour en faire sa cour de recréation. Chaque concert sera unique, lab’oratoire intimiste et vibrant, mêlant invités surprises, reprises & nouveaux morceaux pour l’occasion de la sortie de son E.P. Être femme, mère & artiste, voici sa lettre d’intention !

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Crédit photo : Justine Schmitt

Tous les jeudis d’octobre à juin (en dehors des vacances scolaires), une scène ouverte est organisée en entrée libre, pour découvrir de nouveaux artistes et pour présenter le travail des stagiaires de la Manufacture Chanson. Ce sont les Jeudis-Chanson.

Jeudi 6 novembre 2025 : Scène ouverte

POUR RETROUVER LE PROGRAMME COMPLET, CLIQUEZ : ICI

GARANCE "SŒUR.E.S" - Anthologie Subjective de la Chanson Féministe + invité.e.s : Mathilde, Tania Wyss & Yorick Vinesse

J'ai fouillé dans mes archives personnelles et dans celles de mes pair.e.s, et je vous convie, toutes et tous, à venir écouter des chansons qui se veulent porteuses de messages, qui dénoncent ou qui tendent vers un espoir. On fera ça joyeusement, courageusement, on rira certainement parce qu'il faut bien, en rire. On criera aussi, parce qu'il faut crier. On se tiendra chaud surtout. On projettera nos rêves et nos voix.

Je serai bien entourée, liste des porteureuses de flambeaux à venir !

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Crédit photo : La Fête Sauvage

SOIRÉE BK PROD

MARY BACH

Issue d’une famille d’artistes, Mary commence la musique grâce à son père musicien qui lui permet d’apprendre de façon intuitive. Elle nous plonge dans les paradoxes de nos sociétés et relait les questionnements d’une jeunesse en quête de sens.
Grâce à son 1er EP, Mary récolte d’élogieux retours de la presse et devient finaliste des grands Prix de la Chanson Française ; Prix Moustaki, Nougaro, Trophée Brassens...
Elle parcourt la France pour une centaine de concerts dont de nombreuses 1ères parties ; Agnès Jaoui, Tim Dup, Daran ou encore l’ouverture de la Cigale de Gauvain Sers.

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Crédit photo : Thibault Eskalt

CAMILLE VICTOIRE

Camille Victoire a du jeu, et voilà ses cartes : une âme d’enfant, un esprit frondeur, une voix cristalline, un corps incandescent de révolte et de joie.
Oui, tout est affaire de jeu dans son concert/spectacle : le jeu d’actrice, les jeux de mots, les jeux de scène, et même les jeux de jambes !
Camille Victoire est une pile éclectique qui surfe entre les codes du cabaret, du théâtre et de la chanson pop. Ses chansons sont comme des tableaux, des petites planètes à découvrir.

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Crédit photo : Objo Production - Nabil Aabouda

L'ÉTRANGÈRE

Sur scène, l’Etrangère est seule avec son looper, sa boîte à rythmes vintage et son élégante Gretsch baryton. Portée par le son de la guitare électrique entre arpèges cristallins et powerchords saturés, des lignes de basse minimalistes, des bourdons entêtants et des accords étranges, elle pose avec sa voix sensible, souvent fragile parfois puissante, des textes intimes mais universels, politiques mais surtout poétiques, d'une actualité brûlante tout en étant intemporels. 

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Crédit photo : L'Étrangère

Auteur, compositeur, cinéaste, ONNO se lance enfin dans l’aventure de son 1er album solo. Et c’est une vraie surprise ! On y découvre un authentique songwriter, chacune de ses chansons-écrins révélant une part très sensible et intime de l’artiste.
Sa voix douce et chaleureuse nous susurre des mots profonds qu’il habille délicatement de mélodies inspirées, sous des arrangements toujours très élégants. ONNO ose, en étant savamment lui-même. Et ça fait du bien.

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Crédit photo : Dominique Gourdier  

Après une formation de jazz, elle slalome entre différents styles musicaux qu'elle affectionne particulièrement, allant du blues à la musique arabo andalouse, avec une touche de bossa, le tout en français.
Une musique teintée d'ailleurs peignant un univers particulier d'histoires particulières.

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Crédit photo : Opalite

Dans le sillon de leur spectacle Toute une vie sans se voir qui met en scène un opéra pop autour des chansons de Véronique Sanson et Michel Berger, Julie Rousseau et Bastien Lucas continuent leur exploration de cette correspondance en chansons pour en dévoiler de nouveaux trésors avec cette fois pour but le plaisir simple du concert. Ils partagent ainsi par d'autres titres les coulisses du travail d'arrangement à deux pianos et de la mise en relief de ce dialogue. Une soirée entière de rappels !

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Crédit photo: Alice Daguzé

Volo c’est une histoire de frangins, Olivier et Frédéric Volovitch. Deux voix fraternelles qui se répondent, se complètent et s’accordent pour interroger tout de go la marche du monde, des recoins de la vie intérieure aux vastes tumultes à venir. En 2025, ils fêteront les 20 ans de leur duo. A cette occasion, ils proposent un nouveau spectacle “Florilège”. Une belle façon de découvrir ou redécouvrir leur univers fait d’un mélange des genres entre chansons tendres et engagées.

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Crédit photo : Yann Orhan

CO-PLATEAU EN PARTENARIAT AVEC LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE 

GRAIN

Entre lumière et orage, GRAIN propose une expérience musicale profondément immersive. Ses chansons pop-intimistes teintées de mélancolie révèlent des fragments d’émotions brutes et sincères. En s’appuyant sur une esthétique épurée, elle met en avant des sonorités délicates qui capturent la dualité humaine : fragilité et force, introspection et ouverture du monde. Chaque morceau est une invitation à explorer des paysages sonores où l’intime résonne avec l’universel, offrant un voyage subtil entre douceur et intensité.

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Crédit Photo : Clémentine Burey

MAEVA KANE

En préliminaire de la sortie imminente de son premier album, réalisé par Yan Péchin, Maeva Kane s’entoure du guitariste Tchang et du batteur Arnaud Dieterlen. Derrière son Rhodes, Maeva Kane transpire l’ivresse. Ça sent les routes inconscientes et les mélodies prégnantes qui entrent en tête sans autorisation. Au-dessus d'elle, planent, les ombres de ses ainés. Maeva Kane leur ressemble, héritière sans concession. 

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Crédit Photo : Sophie Blondy

Des folksongs élégantes, souvent teintées de conscience sociale, qui prennent leur source autant chez Souchon et Lavilliers que chez Dylan et Springsteen.
Bobin s'est produit en 1ère partie d'artistes prestigieux – CharlÉlie Couture, Sanseverino, Clarika, Alexis HK – et a chanté dans de grandes salles parisiennes (La Cigale, Le Trianon et L'Olympia, invité par Gauvain Sers).
En 2024, il reçoit le Prix Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros pour son nouvel album Que Tout Renaisse.

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Crédit photo : David Desreumeaux

Nous sommes Te Beiyo, Pierre Mahier et Vaslo. Nous avons créé Du Spectacle pour faire voyager la musique de notre amie artiste Emmanuelle Cadoret le plus loin et le plus longtemps possible…
Hexagone : « Nous avions raté cette chanteuse-musicienne de son vivant... c’est un tort, car elle réussit cette chose un peu utopique : la juste fusion entre chanson et rock, où l’écriture ne cède en rien à la musique, aussi rythmée soit-elle... et inversement. »
Télérama : « Un répertoire qu'ils font vivre avec beaucoup de cœur. »

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Crédit photo : Vaslo

CO-PLATEAU EN PARTENARIAT AVEC LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE 

JULIE VARTA

Des terres arméniennes de son père aux coutumes foraines de sa mère, il a toujours été question d’un ailleurs pour Julie Varta. Sur de la pop française atmosphérique parfois teintée de notes rock et enivrantes, elle conte un monde où les mélodies intérieures voyagent et où le temps s’écoule plus lentement. Elle y fait revivre des souvenirs, des rêves perdus, des ancêtres, des croyances oubliées et y dévoile une dualité primaire où la petite fille côtoie la femme, où le désir approche la colère, où l’animal inoffensif couve la bête.

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Crédit Photo : Benjamin Ranger 

MILENA

Milena est une autrice-compositrice franco-arménienne de 25 ans, qui se distingue par une voix envoûtante, accompagnée de sa guitare. Ancrée dans ses racines arméniennes et enrichie d'une solide éducation musicale en France, elle fusionne habilement influences culturelles et sonorités modernes. À travers la fusion de son héritage arménien avec la pop et la chanson française, elle allie des mélodies captivantes à des paroles profondes et poétiques. Son répertoire témoigne de son parcours, de ses émotions et de ses expériences de vie, qu'elle transpose dans des chansons à la fois intimes et universelles. Ses textes abordent des thèmes comme l'amour, la recherche de soi, la liberté, mais aussi la nostalgie de ses origines.          

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Crédit Photo : Léa Migny

Concert qui sera l’occasion de célébrer la sortie du deuxième album « Toujours à gauche ». La grande occasion aussi d’avoir des invités sur scène ayant participé ou pas à l’enregistrement. Stéphane Deraddi, c’est toujours de la chanson qui s’adresse simplement à son public à la Boris Vian ou à la Bobby Lapointe pour mieux s’acharner sur les dégâts du capitalocène. 

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Crédit photo : Pascal Baneux

Wilfried, fils de François Corbier - trublion du petit écran dont la barbe rousse, les yeux rieurs et la guitare auront marqués toute une génération de jeunes téléspectateurs - revisite l’univers paternel foisonnant et éclectique pour se créer un répertoire où se mêlent textes oubliés et inédits. Une balade en chansons, tantôt tendres, tantôt drôles, engagées, absurdes et poétiques, à des années lumières des émissions pour enfants. 

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Crédit photo : Nicolas Roussier

Rovski, c’est le duo de Sonia Nemirovsky et Olive Perrusson. Entre textes intimes et explorations sonores, elles mêlent la chaleur des instruments organiques et la densité des textures électroniques. Leurs chansons scrutent notre époque avec lucidité et poésie, explorent la place de la femme, le rapport à l'altérité, au corps, au vivant, et réveillent les zones fertiles de nos imaginaires.

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Crédit photo : Mathias Duguet

Dans la famille des chanteurs-bassistes, on demande Julien Rieu de Pey et François Puyalto : Tous deux ont accompagné nombre d'artistes (Emily Loizeau, Sanseverino, Nicole Rieu, Lola Lafon...) tout en menant une double vie d'auteurs-compositeurs-interprètes, et en s'accompagnant le plus souvent... d'une simple basse électrique. Pour cette soirée unique et spéciale, ils convient ami-es et collègues à partager des chansons (les leurs et celles des autres) en toute simplicité, juste avec une (voire plusieurs) quatre-cordes.

François Puyalto - chant, basse
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Julien Rieu de Pey - chant, basse
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Et des invitée-s!

Crédit photo : Thomas Bader

Yorick Vinesse présente son tour de chant. De la chanson parfois drôle mais pas que, composée de sauts dans l’enfance, de regards vers la vieillesse. D'un instrument à l'autre, il nous plonge dans des évocations riches d'images, plantant un décor familier aux airs d'universel.

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Crédit photo : Thomas Bader