Concerts

Chansons pour elle, c'est le titre du septième album de Bertrand Louis.Onze chansons d'amour, pops, tendres et lumineuses où la sincérité du sentiment se marie à la beauté de la mélodie ainsi qu'à la musique des mots de Paul Verlaine. Sur scène un piano, une voix grave et sensuelle, caressante ou impérieuse, au gré des fluctuations prosodiques, et quelques programmations qui apportent l'énergie nécessaire à la jubilation et à la danse pourquoi pas...

www.bertrandlouis.com

Des sujets forts posés sur des musiques à la fois mélodiques et entrainantes. C’est bien ancrée dans son époque que Rosie Marie s’inscrit ainsi dans la grande famille de la pop à la française à laquelle elle apporte sa touche très personnelle.
Après s’être emparée de sujets de société puissants (les préjugés, l’individualisme, l’homosexualité, le monde de la nuit...), Rosie Marie revient cette année avec de tous nouveaux titres plus intimes. Baptisé Egon, son nouvel EP réalisé par Sébastien Tanquart et Edouard Bonan, raconte la trajectoire d’une femme qui se libère de ses relations toxiques et trouve enfin le chemin de la sérénité en s’affranchissant des diktats imposés par la société.

https://www.rosiemarie.fr/

Crédit photo : Marie-Laure Blancho 

Véritable touche à tout, Lucas est sur scène comme à la maison: inventif, drôle et organique, aussi à l’aise sur les scènes rock, cabaret, comedy-clubs, ou chanson française. Une guitare, une voix mais surtout une écriture ciselée et un rappel salutaire à ne pas se prendre au sérieux, capturant l’absurdité du monde moderne dans la lignée des Wriggles, South Park ou Font & Val. Une heure de musique et d’impertinence qui, parait-il, passe un peu trop vite…

https://www.facebook.com/LucasRocherOfficiel

Crédit photo : Kobayashi

Olivier vous emmène dans une histoire de son parcours musical. Une mise en miroirs entre influences (françaises, anglo-saxonnes, latino…) et chansons de son dernier album, « Un pas deux pas ». Dedans aussi, quelques titres inédits. Tuilages, associations, citations : ce qu’a entendu le musicien, et ce que le compositeur a écrit se mélangent et se répondent dans un parcours construit au cordeau, aussi réjouissant qu’étonnant. C’est « EYT COLLECTION », la boîte à trésors d’Olivier, qu’il vous ouvre ici.
Olivier Eyt : clavier, sansula et voix / Mise en scène : Xavier Lacouture

www.oliviereyt.com

Crédit photo : Muriel Thibault

Bancale et séduisante. Atypique et âpre. Flamboyante et aride. La poésie de Jérémie Kiefer est paradoxale. Tout comme son art de faire tenir debout les chansons les plus improbables par la grâce d'un arrangement magique ou d'un refrain imparable.

https://www.facebook.com/kieferjeremie.manifeste.chansons/

MARINE ANDRÉ

Chanteuse et diseuse résolument moderne, Marine André dénonce les petits riens qui froissent et les grands tout qui questionnent de ses chansons (dés)enchantées. Au rythme épuré de la guitare ou du piano, sa voix mutine entraîne dans un univers faussement ingénu, accompagnée de son musicien : un œil acide et plein d’humour, de la chanson aux accents folk, beaucoup de poésie... des textes qui parlent à chacun et des mélodies tout en douceur !

www.marineandre.fr

Crédit photo : Sarah Desti

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GOSIA AND THE FLYING WHALES

Gosia and The Flying Whales est le projet musical de l’artiste polonaise, Malgorzata (Gosia) Kasprzycka*. Amoureuse des choses cassées, des créatures sous-marines, mi-sorcière mi-danseuse de voix, chanteuse de chants anciens, poète engagée, conteuse et nomade, elle écrit et chante en Anglais, Français, Polonais, et dans des langues sans nom. Elle nous propose un voyage au cœur de son identité musicale : cabaret folk, rock, expérimental, avec des touches de punk et de chants anciens.

www.facebook.com/gosiaandtheflyingwhales

Crédit photo : Hélène Robert

Après un premier EP remarqué, Mangroves, et leur sélection au FAIR, les Rovski reviennent avec leur premier album La Proie est reine. On pourrait tout à fait imaginer deux sœurs, deux guerrières de la poésie, deux femmes échappées d'une tribu. Peu importe, les Rovski chantent comme on jette des sorts, l'archet en guise de baguette. Alliant l'organique des instruments à l'électrique des loopers et des claviers, les amazones urbaines Sonia et Olive ont pansé leurs plaies et mis toute leur dextérité au service de ce premier album déjouant l’évidence, unissant et triturant leurs différences pour inventer un langage commun. Sillonnant les paysages entre Camille, CocoRosie et Oxmo Puccino, à deux en sœurs jumelles dissemblables, elles partent à la recherche de nouvelles terres à découvrir, à explorer et à fleurir.

www.rovski.fr

Les chansons à t’aime de Camille Feist se colorent toujours de joie et de tristesse, de sourires et de larmes. Parées de piano, de la guitare de Marie la Mesta et de la contrebasse de Jean Feron, ses mélodies parlent de nous en nous parlant de Camille, la souffrance n’est jamais loin des ivresses de l’amour, un rire en coin venant chaque fois tempérer les compositions les plus graves. Sa voix cristalline distille avec tendresse les mots et les couplets qui rassurent ou interrogent. 

https://about.me/camillefeist

Crédits Photo : Cyrille Hardouin et Armelle Youns

Comédien, auteur, chanteur et musicien, Romain Lemire est partenaire de scène de François Morel depuis quatre ans. Au lendemain de la sortie de son nouvel Album « Monument aux vivants » il propose un nouveau concert aussi drôle que touchant. L'incorrigible chanteur bavard alterne toujours chansons et causeries en s’accompagnant au piano et au ukulélé, cette fois-ci avec Muriel Gastebois aux percussions et au clavier.

https://www.romainlemire.fr/

Tremplin INITIATIVES CHANSONS 2022

Une chanteuse épastouflante !
Avez-vous déjà touché un son ?
Faites fondre une voix claire dans un piano, incorporez des harmonies jazzifiantes. Laissez reposer la pâte. Pendant ce temps, concoctez un habillage sonore (bruits ambiants ou instruments électroniques) que vous diffuserez dans la préparation pour illustrer certaines chansons. Après avoir laissé mariner le tout dans des épices aux multiples émotions, faites saisir au piment, et laissez mijoter à feu doux.
C’est dans cet univers atypique que Missonne vous emmène, le temps d’une chanson, d’un concert, d’un texte… du haut de sa trentaine pétillante et son piano virevoltant, elle vous envoûte avec ses histoires drôles, grinçantes, poétiques et décalées, parfois absurdes aussi…
Laissez-vous emporter !

http://missonne.com/

FESTIVAL IMAGO
Tremplin INITIATIVES CHANSONS

Chanteuse et comédienne estonienne, Lembe LOKK est une poétesse- performeuse de l’espace publique. Un éclectisme qui donne toutes ses couleurs à ses chansons, à sa voix, aux histoires qu’elle raconte. L’univers de cette musicienne à voix est à la fois très charnel et poétique. Elle navigue avec sincérité entre le simple parler-chanter, une étendue lyrique à couper le souffle et la force d’une rockeuse. Présence généreuse, elle nous offre un étonnant mélange d’intimité et d’expressionisme.

https://www.lembelokk.com/

Univers intime entre chant et basse, chanson progressive à tendance contemplative, parfois rock psychédélique parfois lente et sentimentale, la basse tient le rôle principal. Julien Rieu de Pey la travaille comme une guitare classique ou une scie musicale, en tire des sons telluriques, célestes, mettant en lumière un univers aérien et poétique, s’inscrivant à son tour dans une tradition de la chanson française.

https://www.facebook.com/Julienrieudepeyofficiel

Crédit photo : Vincent Escrive

De sa voix subtile, Emmanuelle Cadoret nous livre des chansons fortes, profondes, et chargées d'émotions où s'entremêlent énergies rock, électro, douceurs acoustiques, atmosphères feutrées, intimistes ou révoltées. C'est dans son home-studio, et en concert qu’elle a cultivé son authenticité : un parcours sans concession pour une chanteuse délicate et habitée. Sur scène elle est chez elle, elle enchante par sa tenue, son sourire, sa fermeté… Sa gaité gainée de noir.

www.emmanuellecadoret.net

Crédit photo : Ludivine Nakedcat

MELKONI PROJECT

Melkoni est un projet artistique à la frontière entre chanson française et musique improvisée où règnent sensibilité et maîtrise instrumentale. Un répertoire riche en textes poétiques emplis d’une douce mélancolie qui ne berce pas dans le spleen, bien au contraire. Des compositions aux accents jazz, parfois pop, Louise et Gwen s’accordent à merveille lorsqu’ils révèlent des mélodies de haute voltige, véritables enchaînements de sens et de nuances. 

www.c-parici.fr/melkoni-project

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BLAUBIRD

« What’s in a Bird ? » se demandait Bashung… Dans BlauBird, il y a Laure Slabiak et sa voix grave venue du lyrique, qui chante son abandon à elle-même et s’envole sur les ailes de l’Oiseau Bleu retrouver l’enfant Laure, ses racines perdues en Europe de l’Est et ses jardins suspendus dans le temps… Accompagnée par Olivier Slabiak (violoniste, guitariste et leader du groupe Les Yeux Noirs), posée sur notre épaule, BlauBird chante en français, en anglais et yiddish, des airs envoutés et envoûtants.

www.blaubird.com

"Je suis Alysce, je chante comme je vous regarde, dans les yeux. Amoureuse de ma guitare, on ne s’est jamais quittées. On voyage dans la chanson, la folk, la pop. Les doigts dans la prise, les jacks dans l’ampli, les crayons dans les mots, j’aimerais vous parler de la nuit, de mystère, de douceur et de liberté. Et de ce que je préfère : chanter sur scène devant vous. Je voudrais chanter comme Barbara si elle avait aimé Jeff Buckley."

https://linktr.ee/liens.Alysce

Crédit photo : Esther Baron

La pop de Dynah est intimiste, élégante, un pied dans le rêve, un pied dans le réel, de la force et du minimalisme dans le texte comme dans la musique. Elle écrit en français mais c’est dans la folk anglo-saxonne qu’elle a d’abord puisé. Ses chansons questionnent la féminité, la fragilité du monde, le lien mère-fille, des images dans lesquelles on devine des histoires qui s’articulent comme des petits miroirs de l’âme et du monde, paillettes sur la peau, qui dévoilent plus qu’elles ne cachent.

https://www.dynah.fr/

Crédit photo : Pierrick Guidou

Nancéienne d'origine, Julia a commencé à écrire ses premières chansons en 2019 et aujourd’hui, elle ne s’arrête plus. Son diplôme de musicienne professionnelle en poche (DNSPM), elle remporte le Prix d’écriture Nougaro et le Prix Francofans au Festival Brel (Vesoul) en 2021. 1ères scènes en solo accompagnée de son violoncelle et piano, puis en duo avec Florian Soulier aux guitares. En parallèle, Julia réalise son 1er EP « Enfants du Vertige » avec Clément LIBES (La Tanière) à la réalisation.

https://www.klakson.fr/artiste/julia-pertuy/

Crédit photo : Eva Cagin

HYL

HYL se définit dans un rap nouvelle vague, pop, électro coloré, dérivant vers la chanson. Des mots pour dessiner des mélodies dans la lignée d’Orelsan, Gaël Faye, Mac Miller, L’Or du Commun, à mi-chemin entre l’insouciance et la prise de conscience. HYL, c’est les larmes d’un sourire, l’espoir dans le désenchantement, la contradiction des émotions bipolaires.

www.facebook.com/hylofficiel

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ADELYS

Toujours vêtue de jaune, Adélys, "lumière noble en norvégien" contraste avec le gris de la ville. À Bruxelles, Montréal ou en Normandie dont elle est originaire, elle marche, écrit, compose et produit des chansons électro qui sont des rencontres avec l’urbain, l’eau et le corps. De la femme de ménage à l'araignée, les histoires de ses refrains donnent la voix au féminin et sont un appel au respect du vivant dans un monde à la dérive. 

www.adelysofficiel.com

Crédit photo : Lara Herbinia

Hélène PIRIS la chanteuse-violoncelliste et François PUYALTO le bassiste-chanteur unissent leurs forces, mutualisent leurs voix, amalgament leurs accords, bref mitonnent un spectacle ensemble en y mêlant leurs répertoires respectifs, et en s’accompagnant mutuellement pour leur plus grand plaisir et celui du public !

http://helenepiris.com

https://www.puyalto.fr