Diffuser et promouvoir son projet artistique musical
Finalités
Analyser et expertiser les multiples dimensions des secteurs professionnels et de l’économie de la musique. Appréhender les enjeux d’un développement et d’une stratégie adaptée aux caractéristiques de son projet.
Description du programme
Un stage d’une semaine pour comprendre le métier et construire une stratégie de développement professionnel adaptée à son projet artistique.
Objectifs pédagogiques (être capable de)
• Définir son projet afin d’identifier son public cible, les différentes aides publiques et réseaux de diffusion adaptés aux enjeux de demain
• Mettre en place une stratégie de prospection pour développer ses réseaux
• Améliorer ses techniques de communication permettant de pitcher, convaincre et négocier pour promouvoir son projet artistique ou culturel
Contenu
Secteurs professionnels de la musique
Spectacle vivant - Spectacle enregistré, droits sociaux,
droits d’auteurs et droits voisins.
Public/réseaux d'un projet
Définir son projet et identifier les publics cibles. Etude des réseaux de diffusion - Spectacle vivant - Spectacle enregistré, droits sociaux, droits d’auteurs et droits voisins. Nature et genèse d’un projet, étapes et objectifs de développement.
Financer un projet
Les bases d’un budget, partenaires financiers (production,
crowdfunding, préventes…), sociétés civiles, aides publiques et privées.
Stratégie de développement d'un projet
Identifier et distinguer les singularités des partenaires professionnels à démarcher, outils et méthodes pour prospecter (numériques, physiques…), les bonnes pratiques - calendrier - rétroplanning.
Promouvoir un projet
Les différents formats de bio efficaces, le visuel, les supports de communication digitale (site web, newsletter, mailing liste, réseaux sociaux…) et physique (bio, affiches, flyers, dossier de presse, achat espaces…).
Moyens et méthodes pédagogiques
• formation intensive, synergie du groupe
• travail collectif avec prise en compte du projet personnel
• cohérence avec le projet artistique, considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun
Intervenants pressentis
Emma Raynaud
Suivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification
• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation
• Mises en situation de présentation du projet
• Test d’évaluation des connaissances du secteur professionnel
• Formulaires d’évaluation de la formation
• Suivi personnalisé des stagiaires
Acronyme : DPPA
Numéro de session : 2024S2
Mise à jour : 16/09/2024
Public visé
Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s, Compositeur.rice.s, Parolier.ière.s, Auteur.e.s
Pré-requis
Avoir un projet artistique en cours de développement
Conditions d'accès
Sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)
Date
du 30/09/2024 au 04/10/2024
Horaires
35 heures sur 1 semaine(s) / du lundi au vendredi de 10h à 18h
Effectif
3 à 8 personnes
Lieu de la formation
ACP la Manufacture Chanson - 124 avenue de la République 75011 Paris
Moyens techniques
Salles de cours équipées,
Ressource documentaire,
Accès internet
Coût de la formation
1400 € ttc (ou 1100 € ttc en accès individuel)