Structurer et développer son projet musical

Finalités

Analyser et expertiser les multiples dimensions des secteurs professionnels et de l’économie de la musique. Appréhender les enjeux d’un développement et d’une stratégie adaptée aux caractéristiques de son projet.

Description du programme

Un stage d’une semaine pour comprendre le métier et construire une stratégie de développement professionnel adaptée à son projet artistique.

Objectifs pédagogiques (être capable de)

Comprendre et structurer son activité artistique dans les secteurs des musiques vivantes et enregistrées dans le respect du cadre législatif et des usages professionnels ▪ Identifier le public cible de son projet et les différents réseaux de diffusion de la musique en lien avec l’esthétique et la démarche artistique de son projet ▪ Mettre en place une stratégie de prospection pour développer son projet et ses réseaux ▪ Utiliser et enrichir ses techniques de communication permettant de pitcher convaincre et négocier afin de promouvoir son projet artistique ou culturel

Contenu

Comprendre son environnement professionnel, structurer son activité, concevoir les bases d’un budget, identifier les potentiels partenaires financiers (production, crowdfunding, préventes…), sociétés civiles, aides publiques et privées.

Définir son projet et identifier les publics cibles. Etude des réseaux de diffusion - Spectacle vivant - Spectacle enregistré, droits sociaux, droits d’auteurs et droits voisins. Nature et genèse d’un projet, étapes et objectifs de développement.

Identifier et distinguer les singularités des partenaires professionnels à démarcher, outils et méthodes pour prospecter (numériques, physiques…), les bonnes pratiques - calendrier - rétroplanning.

Les différents formats de bio efficaces, le visuel, les supports de communication digitale (site web, newsletter, mailing liste, réseaux sociaux…) et physique (bio, affiches, flyers, dossier de presse, achat espaces…).

Moyens et méthodes pédagogiques

• formation intensive, synergie du groupe
• travail collectif avec prise en compte du projet personnel
• cohérence avec le projet artistique, considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun

Intervenants pressentis

Suivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification

• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation
• Mises en situation de présentation du projet
• Test d’évaluation des connaissances du secteur professionnel
• Formulaires d’évaluation de la formation
• Suivi personnalisé des stagiaires

Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s, Compositeur.rice.s, Parolier.ière.s, Auteur.e.s
Avoir un projet artistique en cours de développement
Sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)

du 05/04/2027 au 09/04/2027

du 07/12/2026 au 11/12/2026

du 21/06/2027 au 25/06/2027

40 heures sur 1 semaine(s) / du lundi au vendredi de 10h à 19h
3 à 8 personnes
ACP la Manufacture Chanson - 124 avenue de la République 75011 Paris
Salles de cours équipées,
Ressource documentaire,
Accès internet
2400 € ttc (ou 1400 € ttc en accès individuel)

« L’artiste et son projet m’a donné le coup de boost dont j’avais besoin pour passer à la vitesse supérieure, développer et professionnaliser mon projet musical. »
Joyce (2018)