Composition et arrangements avec Ableton – Intermédiaire
Finalités
Après l’acquisition des bases, ce niveau intermédiaire explore des perspectives plus avancées de la production musicale avec Ableton Live. Le stage approfondit la maîtrise des fonctionnalités audio et MIDI (plug-ins, textures, harmonies) et des méthodes de travail plus poussées. Par une approche pratique, il développe les processus de composition, d’arrangement et d’édition, en mettant l’accent sur l’optimisation du workflow, la structuration des morceaux et l’affirmation d’une identité sonore personnelle, afin de gagner en autonomie et en créativité.
Description du programme
Ce module intensif de 20 heures sur 3 jours s’adresse à des artistes ayant déjà une première pratique d’Ableton Live et souhaitant approfondir leur autonomie. Il propose une immersion collective dans des usages avancés du logiciel, orientés vers la structuration des morceaux et l’aboutissement des projets. À travers des échanges et des exercices pratiques, les participant·es approfondissent les fonctionnalités clés (clips et scènes, automation, effets, édition MIDI et audio) afin de faire évoluer une idée initiale vers une forme aboutie, en renforçant le lien entre intention artistique et outils techniques. La proposition pédagogique vise à permettre à chaque artiste de consolider sa méthode de travail, de gagner en rapidité, en clarté et en efficacité, et de développer une identité sonore personnelle, depuis la phase d’esquisse jusqu’à une production musicale structurée et cohérente.
Objectifs pédagogiques (être capable de)
Approfondir son utilisation des fonctionnalités avancées d’Ableton Live au service de la composition et de l’arrangement ▪ « Gagner en autonomie dans la réalisation d’un projet musical, de l’esquisse à la production finalisée »
Contenu
Présentation des deux fenêtres du logiciel - La barre de contrôle et ses fonctions - Descriptif d’une piste : audio, MIDI, pistes retours, piste master
Les instruments virtuels d’Ableton Live - L’univers plugin (midi et audio) et le principe d’échantillons - Le looper - Configurer une session digitale - L'« audio to midi » - Le « stem splitter » - La composition-arrangement dans la fenêtre session - La composition-arrangement dans la fenêtre arrangement - Appliquer des effets audio ou MIDI - Donner du relief à ses sons - Créer de nouvelleS perspectives sonores avec le WARP - Développer sa créativité avec les samplers - Techniques d’enregistrement - Personnaliser son set-up
Moyens et méthodes pédagogiques
Méthode expositive et participative pour les éléments théoriques • Méthode active : études de cas, exercices pratiques, mises en situation • respect de l’identité artistique, considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun
Intervenants pressentis
Suivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification
• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation. • Auto-évaluation collective • Écoute des titres produits pendant la formation • Formulaires d’évaluation de la formation • Suivi personnalisé des stagiaires.
du 16/11/2026 au 18/11/2026
Acronyme : CAAI
Numéro de session : 2026S1
Mise à jour : 20/10/2026


