Diffuser et promouvoir son projet artistique musical

Finalités

Analyser et expertiser les multiples dimensions des secteurs professionnels et de l’économie de la musique. Appréhender les enjeux d’un développement et d’une stratégie adaptée aux caractéristiques de son projet.

Description du programme

Un stage d’une semaine pour comprendre le métier et construire une stratégie de développement professionnel adaptée à son projet artistique.

Objectifs pédagogiques (être capable de)

Identifier le public cible de son projet et les différents réseaux de diffusion de la musique en lien avec l’esthétique et la démarche artistique de son projet ▪ Identifier et solliciter les différents dispositifs d’aides à la création artistique et à la diffusion pour développer son projet ▪ Mettre en place une stratégie de prospection pour développer son projet et ses réseaux ▪ « Utiliser et enrichir ses techniques de communication permettant de «  »pitcher » », convaincre et négocier afin de promouvoir son projet artistique ou culturel »

Contenu

Public/réseaux d'un projet

Définir son projet et identifier les publics cibles. Etude des réseaux de diffusion - Spectacle vivant - Spectacle enregistré, droits sociaux, droits d’auteurs et droits voisins. Nature et genèse d’un projet, étapes et objectifs de développement.

Financer un projet

Les bases d’un budget, partenaires financiers (production,
crowdfunding, préventes…), sociétés civiles, aides publiques et privées.

Stratégie de développement d'un projet

Identifier et distinguer les singularités des partenaires professionnels à démarcher, outils et méthodes pour prospecter (numériques, physiques…), les bonnes pratiques - calendrier - rétroplanning.

Promouvoir un projet

Les différents formats de bio efficaces, le visuel, les supports de communication digitale (site web, newsletter, mailing liste, réseaux sociaux…) et physique (bio, affiches, flyers, dossier de presse, achat espaces…).

Moyens et méthodes pédagogiques

• formation intensive, synergie du groupe
• travail collectif avec prise en compte du projet personnel
• cohérence avec le projet artistique, considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun

Intervenants pressentis

Emma Raynaud, David Barat, Sylvaine Fouix, Aurélie Thuot

Suivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification

• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation
• Mises en situation de présentation du projet
• Test d’évaluation des connaissances du secteur professionnel
• Formulaires d’évaluation de la formation
• Suivi personnalisé des stagiaires

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Catégorie : Projet
Acronyme : DPPA
Numéro de session : 2024S3
Mise à jour : 26/11/2024

Public visé

Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s, Compositeur.rice.s, Parolier.ière.s, Auteur.e.s

Pré-requis

Avoir un projet artistique en cours de développement

Conditions d'accès

Sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)

Date

du 09/12/2024 au 13/12/2024

Horaires

35 heures sur 1 semaine(s) / du lundi au vendredi de 10h à 18h

Effectif

3 à 8 personnes

Lieu de la formation

ACP la Manufacture Chanson - 124 avenue de la République 75011 Paris

Moyens techniques

Salles de cours équipées,
Ressource documentaire,
Accès internet

Coût de la formation

1400 € ttc (ou 1100 € ttc en accès individuel)