Techniques du chanteur-interprète
Finalités
Découvrir ou approfondir sa maitrise des techniques du chanteur-interpète : voix, scène et musicalité.
Description du programme
Un stage de 2 demi-journées par semaine durant 12 semaines pour découvrir ou perfectionner les gestes artistiques et techniques du chanteur-interprète : voix, scène, musicalité. Le contenu de ce stage est construit afin de favoriser la pratique vocale et l’interprétation scénique en développant l’autonomie du stagiaire, grâce à des actions réelles et concrètes, à l’expérimentation, à l’échange de pratiques et à des mises en situation professionnelle.
Objectifs pédagogiques (être capable de)
• Développer le potentiel de sa voix en appliquant des techniques de préparation corporelles et vocales
• Aborder des répertoires variés et développer son potentiel d’interprétation
• Mettre en œuvre une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée
• Transmettre une émotion et ainsi enrichir son interprétation
Contenu
Techniques de préparation corporelle et vocale
Physiologie de la voix, santé vocale, exercices de détente et tonicité corporelle, de respiration, échauffement vocal (vocal training, sons, articulation, résonateurs, placement de la voix)
Techniques et expression vocales
Faire entendre sa voix, accéder à son plein potentiel et affirmer sa singularité vocale en dépassant les postures limitantes dans le respect de sa voix, respiration, souplesse et amplitude vocale, relâchement et tonicité corporelle, posture, articulation, timbre, optimisation des résonateurs, justesse
Musicalité du chant
Obtenir une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée, notamment en terme de tonalité, d’intonation, de rythme et d’interprétation, en s’appuyant sur sa propre technique vocale, sur son analyse de l’œuvre, sur ses connaissances en théorie musicale, en culture musicale, et sur la collaboration musicale mise en œuvre avec un.e ou des instrumentiste(s).
Corps et voix
Accéder au plein potentiel de sa voix à partir d'une approche corporelle (conscience du corps, ouverture, projection, enracinement, appui, tonicité...), du renforcement de la confiance en soi et de la gestion du stress
Moyens et méthodes pédagogiques
• travail avec pianiste et/ou supports musicaux à disposition
• fréquence et régularité des cours pour une meilleure intégration des concepts
• travail collectif, travail personnalisé
• approches corporelles
• respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun
Intervenants pressentis
Anouk Manetti
Suivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification
• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation.
• Mises en situation professionnelle (concerts)
• Formulaires d’évaluations de la formation
• Suivi personnalisé des stagiaires
Acronyme : TCI
Numéro de session : 2024S3
Mise à jour : 16/09/2024
Public visé
Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s, Autres artistes-interprètes
Pré-requis
Avoir une pratique professionnelle régulière de la scène
Conditions d'accès
Sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)
Date
du 30/09/2024 au 17/12/2024
Horaires
96 heures sur 12 semaine(s) / 2 matinées hebdo de 9h30 à 13h30
Effectif
3 à 7 personnes
Lieu de la formation
ACP la Manufacture Chanson - 124 avenue de la République 75011 Paris
Moyens techniques
Salles de cours équipées,
Salle de concert,
Ressources documentaires,
Accès internet
Coût de la formation
3000 € ttc (ou 2600 € ttc en accès individuel)