Techniques du chanteur-interprète

Finalités

Découvrir ou approfondir sa maitrise des techniques du chanteur-interpète : voix, scène et musicalité.

Description du programme

Un stage de 2 demi-journées par semaine durant 12 semaines pour découvrir ou perfectionner les gestes artistiques et techniques du chanteur-interprète : voix, scène, musicalité. Le contenu de ce stage est construit afin de favoriser la pratique vocale et l’interprétation scénique en développant l’autonomie du stagiaire, grâce à des actions réelles et concrètes, à l’expérimentation, à l’échange de pratiques et à des mises en situation professionnelle.

Objectifs pédagogiques (être capable de)

• Développer le potentiel de sa voix en appliquant des techniques de préparation corporelles et vocales
• Aborder des répertoires variés et développer son potentiel d’interprétation
• Mettre en œuvre une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée
• Transmettre une émotion et ainsi enrichir son interprétation

Contenu

Techniques de préparation corporelle et vocale

Physiologie de la voix, santé vocale, exercices de détente et tonicité corporelle, de respiration, échauffement vocal (vocal training, sons, articulation, résonateurs, placement de la voix)

Techniques et expression vocales

Faire entendre sa voix, accéder à son plein potentiel et affirmer sa singularité vocale en dépassant les postures limitantes dans le respect de sa voix, respiration, souplesse et amplitude vocale, relâchement et tonicité corporelle, posture, articulation, timbre, optimisation des résonateurs, justesse

Musicalité du chant

Obtenir une musicalité cohérente avec l’oeuvre chantée, notamment en termes de tonalité, d’intonation, de rythme et d’interprétation, s’appuyer sur sa propre technique vocale, sur son analyse de l’oeuvre et sur la collaboration musicale mise en oeuvre avec un ou des instrumentiste(s)

Corps, voix et musicalité

Accéder à son plein potentiel grâce aux techniques de renforcement de la confiance en soi, interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public, s’adapter à l’espace scénique, être à l’aise corporellement et scéniquement (émotion, sens, regard, mouvement, rapport au public), mise en pratique lors d’un concert de mise en situation professionnelle en public (entrée libre)

Moyens et méthodes pédagogiques

• travail avec pianiste et/ou supports musicaux à disposition
• fréquence et régularité des cours pour une meilleure intégration des concepts 
• travail collectif, travail personnalisé 
• approches corporelles
• respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun

Intervenants pressentis

Anouk Manetti, Anne-Claire Marin, Maryline Guitton, Francis Médoc, Mélanie Dahan, Céline Ollivier, Bertrand Louis, Julien Rosa, Luc Alenvers, Tristan Haspala, Albane Aubry, Awena Burgess, Audrey Fayolle, Nesles

Suivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification

• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation.
• Mises en situation professionnelle (concerts)
• Formulaires d’évaluations de la formation
• Suivi personnalisé des stagiaires

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Catégorie : Autres, Musique, Voix
Acronyme : TCI
Numéro de session : 2024S3

Public visé

Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s, Autres artistes-interprètes

Pré-requis

Avoir une pratique professionnelle régulière de la scène

Conditions d'accès

Sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)

Date

du 30/09/2024 au 17/12/2024

Horaires

96 heures sur 12 semaine(s) / 2 matinées hebdo de 9h30 à 13h30

Effectif

3 à 7 personnes

Lieu de la formation

ACP la Manufacture Chanson - 124 avenue de la République 75011 Paris

Moyens techniques

Salles de cours équipées,
Salle de concert,
Ressources documentaires,
Accès internet

Coût de la formation

3000 € ttc (ou 2600 € ttc en accès individuel)