Diffuser et promouvoir son projet artistique musical 23/24
Finalités
Analyser et expertiser les multiples dimensions des secteurs professionnels et de l’économie de la musique. Appréhender les enjeux d’un développement et d’une stratégie adaptée aux caractéristiques de son projet.
Description du programme
Un stage d’une semaine pour comprendre le métier et construire une stratégie de développement professionnel adaptée à son projet artistique.
Objectifs pédagogiques (être capable de)
• Identifier le public cible de son projet et les différents réseaux de diffusion de la musique en lien avec l’esthétique et la démarche artistique de son projet
• Identifier les différentes aides publiques à la création artistique et à la diffusion pour développer son projet
• Appliquer une méthodologie de prospection pour développer ses réseaux
• Utiliser les techniques de communication permettant de pitcher, convaincre et négocier afin de promouvoir son projet artistique ou culturel
Modules
Secteurs professionnels de la musique
Spectacle vivant - Spectacle enregistré, droits sociaux,
droits d’auteurs et droits voisins.
Réseaux et publics cibles en lien avec la démarche artistique
Nature et genèse d’un projet, étapes et objectifs de développement, réseaux de diffusion - Quel public cible ?
Économie d’un projet musical
Les bases d’un budget, partenaires financiers (production,
crowdfunding, préventes…), sociétés civiles, aides publiques et privées.
La bonne prospection pour élargir ses réseaux pros
Identifier et distinguer les singularités des partenaires professionnels à démarcher, outils et méthodes pour prospecter (numériques, physiques…), les bonnes pratiques.
Promotion du projet
Les différents formats de bio efficaces, le visuel, les supports de communication digitale (site web, newsletter, mailing liste, réseaux sociaux…) et physique (bio, affiches, flyers, dossier de presse, achat espaces…).
Moyens et méthodes pédagogiques
• formation intensive, synergie du groupe
• travail collectif avec prise en compte du projet personnel
• cohérence avec le projet artistique, considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun
Intervenants pressentis
Emma Raynaud
Suivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification
• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation
• Mises en situation de présentation du projet
• Test d’évaluation des connaissances du secteur professionnel
• Formulaires d’évaluation de la formation
• Suivi personnalisé des stagiaires
Acronyme : DPPA
Numéro de session : 2024S1
Public visé
Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s, Compositeur.rice.s, Parolier.ière.s, Auteur.e.s
Pré-requis
Avoir un projet artistique en cours de développement
Conditions d'accès
Sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)
Date
du 08/04/2024 au 12/04/2024
Horaires
35 heures sur 1 semaine(s) / du lundi au vendredi de 10h à 18h
Effectif
3 à 8 personnes
Lieu de la formation
ACP la Manufacture Chanson - 124 avenue de la République 75011 Paris
Moyens techniques
Salles de cours équipées,
Ressource documentaire,
Accès internet
Coût de la formation
1400 € ttc (ou 1250 € ttc en accès individuel)