ÉCRIRE POUR LA CHANSON / SESSION 1
Finalités
Cette action de formation est organisée sur un rythme intensif de 4 jours hebdomadaires durant 3 semaines consécutives, ce qui permet une totale immersion dans la création. Sa forme en collectif est l’occasion d’enrichir sa palette d’expression et les exercices, contraintes ou autres jeux d’écriture aident l’artiste participant à développer son imaginaire.
Objectifs pédagogiques (être capable de)
- Se repérer dans l’histoire de la Chanson
- Appliquer des techniques d’écriture (analyse de textes et de compositions musicales, choix et traitement du sujet, règles de versification, structure et musicalité du texte, etc.)
- Adapter ses techniques d’écriture à l’univers musical du compositeur et répondre à une commande en appréhendant son rapport aux autres acteurs du projet musical
- Identifier les contraintes et les différents contextes professionnels du métier de parolier
Modules
SE REPERER DANS L’HISTOIRE DE LA CHANSON ET DES MUSIQUES ACTUELLES
Evolutions de la chanson du XVIIème à nos jours - différents courants - écoute et analyse de styles - impacts sociaux, technologiques, politiques
TECHNIQUES D’ECRITURE
Déblocage de l’imaginaire, expression et idéation - usage des contraintes pour favoriser l’expression de l’inconscient. Relecture : apprendre à relire ses écrits, relire ceux des autres, cohérence de ton, styles, images, rythme interne du texte, musicalité d’un texte (scansion, prosodie), rapport musique et propos. - Structuration : fondamentaux, couplet/refrain/pont, poésie de la forme écriture
ADAPTER SES TECHNIQUES D’ECRITURE ET REPONDRE A UNE COMMANDE
Exercices et jeux d’écriture sur des musiques existantes, travail sur la métrique, la rime, la structure, la densité ; sur la musicalité du texte, l’intégration à un accompagnement sonore, le respect du rythme et de la construction mélodique.
CONTRAINTES ET CONTEXTES PROFESSIONNELS DU METIER DE PAROLIER
Bases de la propriété intellectuelle (droits d’auteurs, droits voisins) – les partenaires professionnels – Statut de l’artiste auteur – fonctionnement de la gestion collective
Moyens et méthodes pédagogiques
- formation intensive, travail collectif (petits groupes)
- synergie du groupe
- respect de l’identité artistique, prise en compte du rythme et de l’expérience de chacun
- suivi personnalisé des stagiaires
Intervenants pressentis
Eric Guilleton, Andoni Iturrioz, Nesles, Emmanuelle Cadoret, Pierre Ganem, Bastien Lucas, Olenka Witjas, Bertrand Mougin
Modalités d'évaluation
Contrôle continu, relectures et auto-évaluations
Évaluation écrite personnalisée des intervenants en fin de formation
Public visé
Musicien.ne.s, compositeur.rice.s de musique, parolier.ière.s, auteur.e.s de chanson et chanteur.euse.s
Pré-requis
Avoir une pratique professionnelle régulière de l’écriture
Conditions d'accès
Sur dossier (lettre de motivation, CV, bio et photo)
Date
Du 17 mai au 4 juin 2021
Horaires
84 heures (3 semaines de 28 heures), 12 jours (4 jours hebdomadaires) - Cours entre 10h et 18h
Effectif
3 à 8 stagiaires
Lieu de la formation
ACP la Manufacture Chanson
124 avenue de la république 75011 PARIS
Moyens techniques
Salles équipées de systèmes d’écoute et de visionnage (vidéo projecteur)
Réseau WIFI très haut débit
Chaque stagiaire est invité à se munir de son ordinateur personnel (possibilité de prêt, si besoin…)
Pianos et Guitares à disposition
Coût de la formation
2 800 € TTC (Tarif en "accès individuel" : 2 100 € TTC)