TECHNIQUES DU CHANT EN COLLECTIF À NANTES

Finalités

Un stage de 2 matinées par semaine durant 13 semaines pour découvrir ou perfectionner les techniques du chanteur-interprète : voix, scène, musicalité. Découvrir ou approfondir sa maitrise des techniques du chanteur. Le contenu de ce stage est construit afin de favoriser la pratique musicale collective tout en développant l’autonomie du stagiaire au sein du collectif, grâce à des actions réelles et concrètes, à l’expérimentation, à l’échange de pratiques et à des mises en situation professionnelle.

Objectifs pédagogiques (être capable de)

appliquer les techniques de préparation corporelle et vocale (échauffement, condition physique et mentale, nature du répertoire, temps disponible, conditions techniques, etc.)
placer sa voix (tessiture, timbre, volume, etc.) et élargir sa palette vocale en tenant compte des conditions d’interprétation et du collectif musical
adapter son jeu vocal et obtenir une musicalité cohérente avec l’oeuvre chantée en prenant en compte la relation avec les autres musiciens et en tenant compte du collectif musical
utiliser les langages corporel, verbal et musical afin de créer un lien avec le public, lui transmettre une émotion et ainsi enrichir son interprétation

Modules

TECHNIQUES DE PREPARATION CORPORELLE ET VOCALE

Physiologie de la voix, santé vocale, exercices de détente et tonicité corporelle, de respiration, échauffement vocal (vocal training, sons, articulation, résonateurs, placement de la voix)

TECHNIQUES ET EXPRESSION VOCALES

Faire entendre sa voix, accéder à son plein potentiel et affirmer sa singularité vocale en dépassant les postures limitantes dans le respect de sa voix, respiration, souplesse et amplitude vocale, relâchement et tonicité corporelle, posture, articulation, timbre, optimisation des résonateurs, justesse

MUSICALITÉ

Obtenir une musicalité cohérente avec l’oeuvre chantée, notamment en termes de tonalité, d’intonation, de rythme et d’interprétation, s’appuyer sur sa propre technique vocale, sur son analyse de l’oeuvre et sur la collaboration musicale mise en oeuvre avec un ou des instrumentiste(s)

CORPS, VOIX ET MUSICALITE

Accéder à son plein potentiel grâce aux techniques de renforcement de la confiance en soi, interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public, s’adapter à l’espace scénique, être à l’aise corporellement et scéniquement (émotion, sens, regard, mouvement, rapport au public), mise en pratique lors d’un concert de mise en situation professionnelle en public (entrée libre)

GESTION DU TRAC, DU STRESS ET EXPRESSION SCENIQUE

Moyens et méthodes pédagogiques

travail accompagné par un pianiste et/ou supports musicaux à disposition
fréquence et régularité des cours pour une meilleure intégration des concepts
travail collectif, travail personnalisé
approches corporelles
respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun

Intervenants pressentis

Laurent Malot, Alexia Lenz, Vincent Rebillard, Alain Maucci

Modalités d'évaluation

Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation, mises en situation professionnelle (concerts), formulaires d’évaluations de la formation, suivi personnalisé des stagiaires.

Catégorie : Voix, Scène

Public visé

Chanteur.euse.s, musicien.ne.s ou autres artistes-interprètes (comédien.ne.s, danseur.euse.s etc.)

Pré-requis

Avoir une pratique professionnelle régulière de la scène

Conditions d'accès

sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)

Date

Du 11 octobre 2021 au 04 février 2022

Horaires

105 heures durant 13 semaines, sur 2 demi-journées par semaine (26 jours)

Effectif

4 à 8 stagiaires

Lieu de la formation

Théâtre de la Ruche, 8 rue Félibien, 44000 NANTES

Moyens techniques

Salle de cours équipée
Salle de concert
Studio d’enregistrement

Coût de la formation

3 360 € TTC (Tarif en "accès individuel" : 2 520 €)

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