TECHNIQUES DU CHANT EN COLLECTIF À NANTES
Une réunion d’information est prévue par ZOOM jeudi 27 janvier 2022 à 11h00.
Pour y participer, voici le lien d’inscription : https://forms.gle/gjnw6cG8BhHmUJqZ9
Finalités
Un stage de 2 matinées par semaine durant 13 semaines pour découvrir ou perfectionner les techniques du chanteur-interprète : voix, scène, musicalité. Découvrir ou approfondir sa maitrise des techniques du chanteur. Le contenu de ce stage est construit afin de favoriser la pratique musicale collective tout en développant l’autonomie du stagiaire au sein du collectif, grâce à des actions réelles et concrètes, à l’expérimentation, à l’échange de pratiques et à des mises en situation professionnelle.
Objectifs pédagogiques (être capable de)
- appliquer les techniques de préparation corporelle et vocale (échauffement, condition physique et mentale, nature du répertoire, temps disponible, conditions techniques, etc.)
- placer sa voix (tessiture, timbre, volume, etc.) et élargir sa palette vocale en tenant compte des conditions d’interprétation et du collectif musical
- adapter son jeu vocal et obtenir une musicalité cohérente avec l’oeuvre chantée en prenant en compte la relation avec les autres musiciens et en tenant compte du collectif musical
- utiliser les langages corporel, verbal et musical afin de créer un lien avec le public, lui transmettre une émotion et ainsi enrichir son interprétation
Modules
TECHNIQUES DE PREPARATION CORPORELLE ET VOCALE
Physiologie de la voix, santé vocale, exercices de détente et tonicité corporelle, de respiration, échauffement vocal (vocal training, sons, articulation, résonateurs, placement de la voix)
TECHNIQUES ET EXPRESSION VOCALES
Faire entendre sa voix, accéder à son plein potentiel et affirmer sa singularité vocale en dépassant les postures limitantes dans le respect de sa voix, respiration, souplesse et amplitude vocale, relâchement et tonicité corporelle, posture, articulation, timbre, optimisation des résonateurs, justesse
MUSICALITÉ
Obtenir une musicalité cohérente avec l’oeuvre chantée, notamment en termes de tonalité, d’intonation, de rythme et d’interprétation, s’appuyer sur sa propre technique vocale, sur son analyse de l’oeuvre et sur la collaboration musicale mise en oeuvre avec un ou des instrumentiste(s)
CORPS, VOIX ET MUSICALITE
Accéder à son plein potentiel grâce aux techniques de renforcement de la confiance en soi, interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public, s’adapter à l’espace scénique, être à l’aise corporellement et scéniquement (émotion, sens, regard, mouvement, rapport au public), mise en pratique lors d’un concert de mise en situation professionnelle en public (entrée libre)
GESTION DU TRAC, DU STRESS ET EXPRESSION SCENIQUE
Accéder à son plein potentiel grâce aux techniques de renforcement de la confiance en soi, interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public, s’adapter à l’espace scénique, être à l’aise corporellement et scéniquement (émotion, sens, regard, mouvement, rapport au public), mise en pratique lors d’un concert de mise en situation professionnelle en public (entrée libre)
Moyens et méthodes pédagogiques
- travail accompagné par un pianiste et/ou supports musicaux à disposition
- fréquence et régularité des cours pour une meilleure intégration des concepts
- travail collectif, travail personnalisé
- approches corporelles
- respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun
Intervenants pressentis
Laurent Malot, Alexia Lenz, Vincent Rebillard, Alain Maucci
Modalités d'évaluation
Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation, mises en situation professionnelle (concerts), formulaires d’évaluations de la formation, suivi personnalisé des stagiaires.
Public visé
Chanteur.euse.s, musicien.ne.s ou autres artistes-interprètes (comédien.ne.s, danseur.euse.s etc.)
Pré-requis
Avoir une pratique professionnelle régulière de la scène
Conditions d'accès
sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)
Date
Du 21 février au 03 juin 2022
Horaires
105 heures durant 13 semaines, sur 2 demi-journées par semaine (26 jours)
Effectif
4 à 8 stagiaires
Lieu de la formation
Théâtre de la Ruche, 8 rue Félibien, 44000 NANTES
Moyens techniques
Salle de cours équipée
Salle de concert
Studio d’enregistrement
Coût de la formation
3 360 € TTC (Tarif en "accès individuel" : 2 520 €)