TECHNIQUES DU CHANT EN COLLECTIF À NANTES


Finalités

Découvrir ou approfondir sa maitrise des techniques du chanteur. Le contenu de ce stage est construit afin de favoriser la pratique musicale collective tout en développant l’autonomie du stagiaire au sein du collectif, grâce à des actions réelles et concrètes, à l’expérimentation, à l’échange de pratiques et à des mises en situation professionnelle

Objectifs pédagogiques (être capable de)

  • Appliquer les techniques de préparation corporelle et vocale (échauffement, condition physique et mentale, nature du répertoire, temps disponible, conditions techniques, etc.)
  • Placer sa voix (tessiture, timbre, volume, etc.) et élargir sa palette vocale en tenant compte des conditions d’interprétation et du collectif musical
  • Adapter son jeu vocal et obtenir une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée en prenant en compte la relation avec les autres musiciens et en tenant compte du collectif musical
  • Utiliser les langages corporel, verbal et musical afin de créer un lien avec le public, lui transmettre une émotion et ainsi enrichir son interprétation

Modules

TECHNIQUES DE PREPARATION CORPORELLE ET VOCALE

Physiologie de la voix, santé vocale, exercices de détente et tonicité corporelle, de respiration, d’échauffement vocal (vocal training, sons, articulation, résonateurs, placement de la voix)

TECHNIQUES ET EXPRESSION VOCALES

Faire entendre sa voix, accéder à son plein potentiel et affirmer sa singularité vocale en dépassant les postures limitantes, dans le respect de sa voix (respiration, souplesse et amplitude vocale, relâchement et tonicité corporelle,

MUSICALITÉ

Obtenir une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée, notamment en termes de tonalité, d’intonation, de rythme et d’interprétation, en s’appuyant sur sa technique vocale, sur son analyse de l’œuvre et sur la collaboration musicale avec un ou des instrumentiste(s).

CORPS, VOIX ET MUSICALITE

Conscience du corps (méthode Feldenkrais®) et utilisation du langage musical approprié. Aborder des répertoires variés et en identifier les spécificités, notamment la langue, l’esthétique musicale, le contexte culturel ou le cadre artistique.

GESTION DU TRAC, DU STRESS ET EXPRESSION SCENIQUE MISES EN SITUATION PROFESSIONNELLE

Accéder à son plein potentiel grâce aux techniques de renforcement de la confiance en soi. Interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public, s’adapter à l’espace scénique, être à l’aise corporellement et scéniquement (émotion, sens, regard, mouvement, rapport au public). Mise en pratique lors d’un concert de mise en situation professionnelle en public (entrée libre).

Moyens et méthodes pédagogiques

  • Fréquence et régularité des cours pour une meilleure intégration
  • Mises en situation professionnelle (concerts)
  • Travail collectif, travail personnalisé
  • Approches corporelles
  • Respect de l’identité artistique
  • Considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun
  • Suivi personnalisé des stagiaires

Intervenants pressentis

Laurent Malot, Alexia Lenz, Vincent Rebillard, Alain Maucci.

Modalités d'évaluation

Mises en situation professionnelle, contrôle continu, auto-évaluation et évaluation écrite personnalisée des intervenants.

Catégorie : Voix, Scène

Public visé

Chanteur.euse.s, musicien.ne.s ou autres artistes-interprètes (comédien.ne.s, danseur.euse.s etc.)

Pré-requis

Avoir une pratique professionnelle régulière de la scène

Conditions d'accès

sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)

Date

Du 1er février au 28 mai 2021

Horaires

105 heures durant 13 semaines, sur 2 demi-journées par semaine.

Effectif

8 stagiaires maximum

Lieu de la formation

Théâtre de la Ruche, 8 rue Félibien, 44000 NANTES

Moyens techniques

Salle de spectacle équipée, Supports musicaux

Coût de la formation

2 520 € TTC