Techniques du chanteur-interprète à Nantes

Finalités

Découvrir ou approfondir sa maitrise des techniques du chanteur-interpète : voix, scène et musicalité.

Description du programme

Un stage de 2 demi-journées par semaine durant 12 semaines pour découvrir ou perfectionner les gestes artistiques et techniques du chanteur-interprète : voix, scène, musicalité. Le contenu de ce stage est construit afin de favoriser la pratique vocale et l’interprétation scénique en développant l’autonomie du stagiaire, grâce à des actions réelles et concrètes, à l’expérimentation, à l’échange de pratiques et à des mises en situation professionnelle.

Objectifs pédagogiques (être capable de)

• Appliquer les techniques de préparation corporelle et vocale
• Placer sa voix et élargir sa palette vocale
• Obtenir une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée
• Transmettre une émotion et ainsi enrichir son interprétation

Modules

Techniques de préparation corporelle et vocale

Physiologie de la voix, santé vocale, exercices de détente et tonicité corporelle, de respiration, échauffement vocal (vocal training, sons, articulation, résonateurs, placement de la voix)

Techniques et expression vocales

Faire entendre sa voix, accéder à son plein potentiel et affirmer sa singularité vocale en dépassant les postures limitantes dans le respect de sa voix, respiration, souplesse et amplitude vocale, relâchement et tonicité corporelle, posture, articulation, timbre, optimisation des résonateurs, justesse

Musicalité du chant

Obtenir une musicalité cohérente avec l’oeuvre chantée, notamment en termes de tonalité, d’intonation, de rythme et d’interprétation, s’appuyer sur sa propre technique vocale, sur son analyse de l’oeuvre et sur la collaboration musicale mise en oeuvre avec un ou des instrumentiste(s)

Corps, voix et musicalité

Accéder à son plein potentiel grâce aux techniques de renforcement de la confiance en soi, interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public, s’adapter à l’espace scénique, être à l’aise corporellement et scéniquement (émotion, sens, regard, mouvement, rapport au public), mise en pratique lors d’un concert de mise en situation professionnelle en public (entrée libre)

Gestion du trac, du stress et expression scénique

Accéder à son plein potentiel grâce aux techniques de renforcement de la confiance en soi, interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public, s’adapter à l’espace scénique, être à l’aise corporellement et scéniquement (émotion, sens, regard, mouvement, rapport au public), mise en pratique lors d’un concert de mise en situation professionnelle en public (entrée libre)

Moyens et méthodes pédagogiques

• Travail accompagné par un pianiste et/ou supports musicaux à disposition
• fréquence et régularité des cours pour une meilleure intégration des concepts 
• travail collectif, travail personnalisé 
• Approches corporelles
• respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun

Intervenants pressentis

Laurent Malot, Alexia Lenz, Martin Le Ray

Suivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification

• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation.
• Mises en situation professionnelle (concerts)
• Formulaires d’évaluations de la formation
• Suivi personnalisé des stagiaires

Logo Afdas
Catégorie : Autres, Musique, Voix, Scène
Acronyme : TCI_N
Numéro de session : 2024S1

Public visé

Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s, Autres artistes interprète

Pré-requis

Avoir une pratique professionnelle régulière de la scène

Conditions d'accès

sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)

Date

du 11/03/2024 au 17/06/2024

Horaires

96 heures sur 12 semaine(s) / 2 demi-journées par semaine

Effectif

4 à 8 personnes

Lieu de la formation

Théâtre de la Ruche - 8 rue Félibien 44000 Nantes

Moyens techniques

Salles de cours équipées,
Salle de concert,
Ressources documentaires,
Accès internet,

Coût de la formation

3360 € ttc (ou 2880 € ttc en accès individuel)