Techniques du chanteur-interprète
Finalités
Découvrir ou approfondir sa maitrise des techniques du chanteur-interpète : voix, scène et musicalité.
Description du programme
Un stage de 2 demi-journées par semaine durant 10 semaines pour découvrir ou perfectionner les gestes artistiques et techniques du chanteur-interprète : voix, scène, musicalité. Le contenu de ce stage est construit afin de favoriser la pratique vocale et l’interprétation scénique en développant l’autonomie du stagiaire, grâce à des actions réelles et concrètes, à l’expérimentation, à l’échange de pratiques et à des mises en situation professionnelle.
De nombreuses séances de travail sont accompagnées par un.e musicien.ne.
Objectifs pédagogiques (être capable de)
Développer le potentiel de sa voix en appliquant des techniques vocales et corporelles ▪ Entretenir et élargir sa palette vocale ▪ Mettre en œuvre une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée ▪ Développer sa présence scénique chantée afin de transmettre une émotion au public
Contenu
Potentiel de la voix
Appliquer des techniques corporelle, développer l’efficacité de son geste respiratoire et vocal en dépassant les postures limitantes ainsi que les effets du stress, tout en veillant au respect de sa santé vocale afin de mieux affirmer sa singularité vocale.
Préparation et potentiel vocal
Techniques de préparation physique et mentale - exercices d‘exploration, de renforcement, de précision, d’assouplissement, d’improvisation permettant d’accéder à une plus grande amplitude et souplesse de l’appareil vocal, à une meilleure maîtrise des résonateurs, de l’intonation et de l’émission du son tout en adoptant une hygiène corporelle et vocale basée sur ses connaissances en anatomo-physiologie de la voix afin de sécuriser et pérenniser sa pratique vocale.
Musicalité du chant
Obtenir une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée, notamment en terme de tonalité, d’intonation, de rythme et d’interprétation, en s’appuyant sur sa propre technique vocale, sur son analyse de l’œuvre, sur ses connaissances en théorie musicale, en culture musicale, et sur la collaboration musicale mise en œuvre avec un.e ou des instrumentiste(s).
Chanter sur scène
Travail de l’interprétation vocale sur scène, s’approprier une chanson, s’adapter à l’espace, aisance scénique, émotion, sens, regard, rapport au public, gestion du stress, techniques de renforcement de la confiance, préparation scénique, mise en situation.
Moyens et méthodes pédagogiques
• Travail avec pianiste accompagnateur
• Fréquence et régularité des cours pour une meilleure intégration des concepts
• Travail collectif, travail personnalisé
• Approches corporelles du chant
• Mise en situation professionnelle avec un concert de fin de formation
• Respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun
Intervenants pressentis
Anouk Manetti
Suivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification
• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation.
• Mises en situation professionnelle (concerts)
• Formulaires d’évaluations de la formation
• Suivi personnalisé des stagiaires
Acronyme : TCI
Numéro de session : 2026S1
Mise à jour : 23/10/2025
Public visé
Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s, Autres artistes-interprètes, Auteur.e.s-Compositeur.ice.s-Interprètes
Pré-requis
Avoir une pratique professionnelle régulière de la voix ou de la scène
Conditions d'accès
Sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)
Date
du 19/01/2026 au 07/04/2026
Horaires
78 heures sur 10 semaine(s) / 2 matinées hebdo de 9h30 à 13h30
Effectif
3 à 7 personnes
Lieu de la formation
ACP la Manufacture Chanson - 124 avenue de la République 75011 Paris
Moyens techniques
Salles de cours équipées,
Salle de concert,
Ressources documentaires,
Accès internet
Coût de la formation
3000 € ttc