Techniques du chanteur-interprète
Finalités
Découvrir ou approfondir sa maitrise des techniques du chanteur-interpète : voix, scène et musicalité.
Description du programme
Un stage de 2 demi-journées par semaine durant 10 semaines pour découvrir ou perfectionner les gestes artistiques et techniques du chanteur-interprète : voix, scène, musicalité. Le contenu de ce stage est construit afin de favoriser la pratique vocale et l’interprétation scénique en développant l’autonomie du stagiaire, grâce à des actions réelles et concrètes, à l’expérimentation, à l’échange de pratiques et à des mises en situation professionnelle.
De nombreuses séances de travail sont accompagnées par un.e musicien.ne.
Objectifs pédagogiques (être capable de)
Développer le potentiel de sa voix en appliquant des techniques vocales et corporelles ▪ Entretenir et élargir sa palette vocale ▪ Mettre en œuvre une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée ▪ Développer sa présence scénique chantée afin de transmettre une émotion au public
Contenu
Appliquer des techniques corporelle, développer l’efficacité de son geste respiratoire et vocal en dépassant les postures limitantes ainsi que les effets du stress, tout en veillant au respect de sa santé vocale afin de mieux affirmer sa singularité vocale.
Techniques de préparation physique et mentale - exercices d‘exploration, de renforcement, de précision, d’assouplissement, d’improvisation permettant d’accéder à une plus grande amplitude et souplesse de l’appareil vocal, à une meilleure maîtrise des résonateurs, de l’intonation et de l’émission du son tout en adoptant une hygiène corporelle et vocale basée sur ses connaissances en anatomo-physiologie de la voix afin de sécuriser et pérenniser sa pratique vocale.
Obtenir une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée, notamment en terme de tonalité, d’intonation, de rythme et d’interprétation, en s’appuyant sur sa propre technique vocale, sur son analyse de l’œuvre, sur ses connaissances en théorie musicale, en culture musicale, et sur la collaboration musicale mise en œuvre avec un.e ou des instrumentiste(s).
Travail de l’interprétation vocale sur scène, s’approprier une chanson, s’adapter à l’espace, aisance scénique, émotion, sens, regard, rapport au public, gestion du stress, techniques de renforcement de la confiance, préparation scénique, mise en situation.
Moyens et méthodes pédagogiques
• Travail avec pianiste accompagnateur
• Fréquence et régularité des cours pour une meilleure intégration des concepts
• Travail collectif, travail personnalisé
• Approches corporelles du chant
• Mise en situation professionnelle avec un concert de fin de formation
• Respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun
Intervenants pressentis
Anouk Manetti
, Anne-Claire Marin, Maryline Guitton, Francis Médoc, Mélanie Dahan, Céline Ollivier, Bertrand Louis, Julien Rosa, Luc Alenvers, Tristan Haspala, Albane Aubry, Awena Burgess, Audrey Fayolle, NESLES, David BrosSuivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification
• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation.
• Mises en situation professionnelle (concerts)
• Formulaires d’évaluations de la formation
• Suivi personnalisé des stagiaires
du 26/04/2027 au 29/06/2027
du 05/11/2026 au 22/01/2027
du 25/01/2027 au 27/04/2027
Salle de concert,
Ressources documentaires,
Accès internet
« Un très bon stage où les intervenants ont su m'apporter leur précieux conseils, tout en respectant mes choix artistiques et ma personnalité. J'ai pu corriger certains défauts importants et progresser dans différents domaines: tenue de notes, endurance, justesse et prestance sur scène. Merci à eux ! »
Thomas (2016)