Stage Auteur Compositeur Interprète
Finalités
Un stage intensif pour s’immerger dans la création et l’interprétation de ses chansons.
Description du programme
Un stage de 4 semaines à temps plein pour acquérir les savoirs et savoir-faire et perfectionner les techniques de l’artiste auteur compositeur interprète.
Utiliser ces techniques dans un contexte professionnel.
Objectifs pédagogiques (être capable de)
• Développer le potentiel de sa voix, en appliquant des techniques corporelle et vocale et en tirant parie de ses connaissances physiologique
• Interpréter et s’approprier une chanson, transmettre une émotion au public
• Développer et accéder à son potentiel créatif vocal au service de sa création textuelle et musicale
• Créer un texte à partir de son imaginaire en utilisant des techniques d’écriture
• S’approprier et appliquer les techniques de composition (analyse de textes, mélodie et harmonie, structure d’une chanson, etc.)
Contenu
Écriture de chanson
Techniques et jeux d’écriture de chanson, analyse, étude de la métrique, rime, scansion, accent tonique, musicalité du texte, rythme, « Paroler » une mélodie, techniques de relecture et de développement de l'imaginaire.
Composition de chanson
Techniques et jeux de composition de chanson, analyse et travail sur la métrique, la structure, le respect du rythme et de la construction mélodique. Tordre et détordre les formes musicales, composer une musique ex nihilo, à partir d'un texte ou pour une commande, développer l'imaginaire et l'inspiration.
Expression vocale
Faire entendre sa voix, accéder à son plein potentiel et affirmer sa singularité vocale en dépassant les postures limitantes dans le respect de sa voix, respiration, souplesse et amplitude vocale, relâchement et tonicité corporelle, posture, articulation, timbre, optimisation des résonateurs, justesse, préparation vocale et corporelle
Expression scénique
Travail de l’interprétation, aisance sur scène : émotion, sens, regard, mouvement, rapport au public, mises en situation, concerts, gestion du stress, identité artistique et singularité de l'interprétation.
Corps et voix
Accéder au plein potentiel de sa voix à partir d'une approche corporelle (conscience du corps, ouverture, projection, enracinement, appui, tonicité...), du renforcement de la confiance en soi et de la gestion du stress
Moyens et méthodes pédagogiques
• formation intensive, synergie du groupe
• travail collectif (petits groupes), travail personnalisé
• respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun
Intervenants pressentis
Pierre Ganem
Suivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification
• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation
• Auto-évaluation collective
• Restitution des textes écrits durant la formation
• Formulaires d’évaluation de la formation
• Suivi personnalisé des stagiaires.
Acronyme : SACI
Numéro de session : 2024S2
Mise à jour : 11/09/2024
Public visé
Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s, Auteur.e.s, Compositeur.rice.s
Pré-requis
Pratique artistique professionnelle régulière, être en voie de professionnalisation, niveau minimum voix, scène, musique
Conditions d'accès
Sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)
Date
du 18/11/2024 au 13/12/2024
Horaires
120 heures sur 4 semaine(s) / 30 heures hebdo, cours du lundi au vendredi entre 10h et 18h
Effectif
3 à 8 personnes
Lieu de la formation
ACP la Manufacture Chanson - 124 avenue de la République 75011 Paris
Moyens techniques
Salles de cours équipées,
Systèmes d’écoute et enregistrement,
Ressources documentaires,
Accès internet,
Instruments à disposition (pianos, guitares…),
Coût de la formation
3000 € ttc (ou 2600 € ttc en accès individuel)