Techniques du chanteur
Finalités
Découvrir ou approfondir sa maitrise des techniques du.de la chanteur.euse et mieux appréhender son chant dans un contexte professionnel.
Description du programme
Sur un rythme hebdomadaire de 2 demi-journées durant 20 semaines, cette action de formation permet de découvrir ou perfectionner l’ensemble des gestes artistiques et techniques du.de la chanteur.euse-interprète, autour de la voix, la scène et la musicalité. Le contenu de ce stage est construit afin de favoriser la pratique vocale et l’interprétation scénique en développant l’autonomie du stagiaire, grâce à des actions réelles et concrètes, à l’expérimentation, à l’échange de pratiques et à des mises en situation professionnelle. De nombreuses séances de travail sont accompagnées par un.e musicien.ne.
Objectifs pédagogiques (être capable de)
Entretenir et élargir sa palette vocale régulièrement et en autonomie ▪ Développer et entretenir le potentiel et la singularité de sa voix en appliquant des techniques vocales et corporelles ▪ Interpréter une chanson en utilisant les différentes techniques d’expression et d’interprétation sur scène et en s’appuyant sur les techniques de chant ▪ Mettre en œuvre une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée ▪ Développer et entretenir le potentiel de son instrument : la voix et le corps ▪ S’adapter aux contraintes techniques de l’enregistrement en studio
Contenu
Préparation vocale
Techniques de préparation physique et mentale - exercices d‘exploration, de renforcement, de précision, d’assouplissement, d’improvisation permettant d’accéder à une plus grande amplitude et souplesse de l’appareil vocal, à une meilleure maîtrise des résonateurs, de l’intonation et de l’émission du son tout en adoptant une hygiène corporelle et vocale basée sur ses connaissances en anatomo-physiologie de la voix afin de sécuriser et pérenniser sa pratique vocale.
Expression vocale
Faire entendre sa voix, accéder à son plein potentiel et affirmer sa singularité vocale en dépassant les postures limitantes dans le respect de sa voix, respiration, souplesse et amplitude vocale, relâchement et tonicité corporelle, posture, articulation, timbre, optimisation des résonateurs, justesse, préparation vocale et corporelle
Interprétation sur scène
Utiliser les différentes techniques d’expression et d'interprétation sur scène (regard, attitude, geste, mouvement…), en s’appuyant sur les techniques de chant, tout en cherchant à les dépasser. S’approprier l’œuvre chantée, et ainsi, développer sa singularité artistique pour mieux transmettre des émotions.
Musicalité du chant
Obtenir une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée, notamment en terme de tonalité, d’intonation, de rythme et d’interprétation, en s’appuyant sur sa propre technique vocale, sur son analyse de l’œuvre, sur ses connaissances en théorie musicale, en culture musicale, et sur la collaboration musicale mise en œuvre avec un.e ou des instrumentiste(s).
Corps et voix
Accéder au plein potentiel de sa voix à partir d'une approche corporelle (conscience du corps, ouverture, projection, enracinement, appui, tonicité...), du renforcement de la confiance en soi et de la gestion du stress
Voix chantée en situation d’enregistrement
Adaptation aux contraintes techniques de l’enregistrement en studio - singularité de son interprétation en enregistrement - relation avec l’ingénieur du son - Auto-évaluation de sa prestation enregistrée - préparation physique et mentale
Moyens et méthodes pédagogiques
• travail accompagné par un pianiste et/ou supports musicaux à disposition
• fréquence et régularité des cours pour une meilleure intégration des concepts
• travail collectif, travail personnalisé – approches corporelles
• respect de l’identité artistique et considération du rythme personnel et de l’expérience de chacun
Intervenants pressentis
Anouk Manetti
Suivi de l'exécution, modalités d'évaluation et de certification
• Mises en situation professionnelle (concerts)
• Feuilles de présence et certificat de réalisation de l’action de formation.
• Formulaires d’évaluations de la formation
• Suivi personnalisé des stagiaires
Acronyme : TC
Numéro de session : 2025S1
Mise à jour : 28/04/2025
Public visé
Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s, Autres artistes-interprètes, Auteur.e.s-Compositeur.ice.s-Interprètes
Pré-requis
Avoir une pratique professionnelle régulière de la voix ou de la scène
Conditions d'accès
Sur dossier (lettre de motivation, bio et photo)
Date
du 03/11/2025 au 14/04/2026
Horaires
160 heures sur 20 semaine(s) / de 9 h 30 à 13 h 30 les lundis et mardis hors vacances scolaires
Effectif
3 à 7 personnes
Lieu de la formation
ACP la Manufacture Chanson - 124 avenue de la République 75011 Paris
Moyens techniques
Salles de cours équipées,
Salle de concert,
Ressources documentaires,
Accès internet
Coût de la formation
6400 € ttc (ou 5400 € ttc en accès individuel)
prise en charge complète possible par l'AFDAS (stage de + de 140 heures)