Techniques du chanteur-interprète

Appliquer des techniques corporelle, développer l’efficacité de son geste respiratoire et vocal en dépassant les postures limitantes ainsi que les effets du stress, tout en veillant au respect de sa santé vocale afin de mieux affirmer sa singularité vocale.

Techniques de préparation physique et mentale - exercices d‘exploration, de renforcement, de précision, d’assouplissement, d’improvisation permettant d’accéder à une plus grande amplitude et souplesse de l’appareil vocal, à une meilleure maîtrise des résonateurs, de l’intonation et de l’émission du son tout en adoptant une hygiène corporelle et vocale basée sur ses connaissances en anatomo-physiologie de la voix afin de sécuriser et pérenniser sa pratique vocale.

Obtenir une musicalité cohérente avec l’œuvre chantée, notamment en terme de tonalité, d’intonation, de rythme et d’interprétation, en s’appuyant sur sa propre technique vocale, sur son analyse de l’œuvre, sur ses connaissances en théorie musicale, en culture musicale, et sur la collaboration musicale mise en œuvre avec un.e ou des instrumentiste(s).

Travail de l’interprétation vocale sur scène, s’approprier une chanson, s’adapter à l’espace, aisance scénique, émotion, sens, regard, rapport au public, gestion du stress, techniques de renforcement de la confiance, préparation scénique, mise en situation.

Travail sur la maitrise du geste vocal en continu, en s’appuyant sur sa technique vocale, ses connaissances musicales et sur tous les intervenants sur scène, en régie ou autre et sur les conditions acoustiques et techniques du lieu.

Adaptation aux contraintes techniques de l’enregistrement en studio - singularité de son interprétation en enregistrement - relation avec l’ingénieur du son - Auto-évaluation de sa prestation enregistrée - préparation physique et mentale